Programm

Das Programm der lieferbaren CDs des Labels umfasst derzeit über 600 Veröffentlichungen.

MUSIC OF OUR TIME

Neben den Einspielungen der Werke von Theodor W. Adorno bis Bernd Alois Zimmermann – Porträt-CDs und werkbezogene Veröffentlichungen – finden sich hier die Veröffentlichungen der Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats, die Computermusik-Serie Digital Music Digital, die Edition ZKM und die Reihe Ars Acustica, die WERGO gemeinsam mit dem WDR herausgibt.

Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats
Mit der renommierten Edition Zeitgenössische Musik hat sich der Deutsche Musikrat zur Aufgabe gesetzt, eine Basisdiskothek zeitgenössischen Komponierens in Deutschland entstehen zu lassen. In bislang mehr als 90 Veröffentlichungen wird die gesamte Breite und Tiefe des gegenwärtigen Musikschaffens hör- und allen für das „Abenteuer Musik“ Aufgeschlossenen erlebbar. Die Edition zeichnet sich durch ein interpretatorisch wie editorisch hohes Niveau aus. Versammelt sind Einspielungen namhafter InterpretInnen und Ensembles, die die Werke oftmals unter der Leitung der KomponistInnen selbst realisieren; in sorgfältig edierten Begleitheften äußern sich KomponistInnen und MusikwissenschaftlerInnen in Werkanalysen und ästhetischen Kommentaren.

Edition Musikfabrik
Highlights aus der Konzertreihe „Musikfabrik im WDR“. Zu thematischen Programmen zusammengestellt, erlaubt diese Edition anregende Streifzüge durch die jüngste Musikgeschichte. Erstaufführungen stehen neben „Klassikern“ der Neuen Musik.

Digital Music Digital
Mehr als 50 KomponistInnen aus aller Welt trugen zu diesem weltweit ersten Kompendium zeitgenössischer Kompositionen bei, die sich mit den digitalen Möglichkeiten der Musikproduktion auseinander setzen. Die erste Phase der vorliegenden Veröffentlichungen ist von Komponistenporträts bestimmt.
Die Reihe Computer Music Currents, die sich anschließt, entstand in Zusammenarbeit mit dem Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) der renommierten Stanford University und der System Development Foundation (SDF) in San Francisco. Jede dieser CDs ist thematisch gebunden und enthält Werke mehrerer KomponistInnen. Die die Reihe beschließende CD „The Historical CD of Digital Sound Synthesis“ umfasst Werke des Zeitraums 1957 bis 1969 und enthält unter anderem einen vollständigen Reprint von Jean-Claude Rissets berühmtem Beitrag „An Introductory Catalogue of Computer Sounds“ (1969) sowie sämtliche seiner Klangbeispiele auf CD.

Edition ZKM
In den Musikstudios des Instituts für Musik und Akustik, das neben dem Medienmuseum, der Mediathek und dem Institut für Bildmedien zu den konstitutiven Bestandteilen des Zentrums für Kunst- und Medientechnologie Karlsruhe gehört, arbeiten Gastkünstler aus aller Welt mit avancierter Computer- und Tontechnologie. In ihren Produktionen verbinden sich digitale Klangsynthese und algorithmische Kompositionstechnik. Hier entstehen Hörspiele und werden multimediale Kunstformen entwickelt und erprobt, die über die technische Integration von Bild und Ton den Traum von einem Kunsterleben wahrwerden lassen, das alle Sinne einbezieht und alle rezeptiven Fähigkeiten anspricht.

Ars Acustica
Akustische Kunst ist ein Schmelztiegel aller Elemente unserer hörbaren Welt: der gesprochenen Sprache auf dem Hintergrund der babylonischen Sprachenvielfalt ebenso wie der asemantischen Artikulation in lautpoetischer Äußerung, des Universums der Klänge und Geräusche – sowohl der elektronisch hervorgebrachten wie der in unserer Umwelt vorgefundenen und zur „musique concrète“ verarbeiteten – und der Stille als deren Äquivalent. Das Studio für Akustische Kunst des Westdeutschen Rundfunks Köln, dessen Produktionen in der Edition Ars Acustica dokumentiert werden, ermöglicht seinen Hörern die Begegnung und den vertiefenden Zugang zur ganzen Breite einer aktuellen Kunst im radiophonen Raum, von der polyphonen elektronischen Komposition bis zur Klang- und Geräuschmontage, von der Sprachcollage bis zur urbanen Klangskulptur, vom akustischen Porträt großer Städte bis zu meditativen Klanglandschaften.

WERGO Concept
WERGO Concept nennt sich eine neue Reihe, mit der das Traditionslabel der zeitgenössischen Musik ungewöhnliche Wege beschreitet: Jede Veröffentlichung folgt einem musikhistorisch-ästhetischen Konzept, das Verbindungen zwischen bedeutenden Schöpfungen der Vergangenheit und solchen der Gegenwart herstellt und in außergewöhnlichen Aufnahmen mit exzellenten InterpretInnen vermittelt.

WERGO Colours
Die Serie „WERGO Colours“ ist als Erweiterung des bekannten WERGO-Programms angelegt. „Colours“ steht dabei für die Vielfalt und den Farbenreichtum gegenwärtigen Musikschaffens jenseits der sogenannten „Avantgarde“.

MUSIC OF WORLD CULTURES

Weltmusik – Was ist fern? Was ist nah?
„Weltmusik“ – ein nicht unumstrittener Begriff für die Vielfalt der musikkulturellen Erscheinungen unseres Globus, zu denen traditionelle Musiken aus ländlichen Bereichen Afrikas, Asiens und Lateinamerikas ebenso gehören wie Musiken der Hochkulturen des indischen Subkontinents, Japans und Chinas aber auch die populären Musiken, wie sie heute in den städtischen Metropolen der ganzen Welt entstehen.
Vor allem in Zusammenarbeit mit dem Berliner Haus der Kulturen der Welt und der Abteilung Musikethnologie des Ethnologischen Museums Berlin ist eine CD-Edition entstanden, die die Kategorien „das Fremde“ und „das Eigene“ durcheinander schüttelt, indem sie uns nicht nur das bislang Unbekannte und Unvertraute näher bringt, sondern darüber hinaus auch das Eigene im Fremden und das Fremde im Eigenen hörbar macht.
Die Begegnung mit den vielfältigen musikalischen Vorstellungen, die außerhalb unserer eigenen Kultur existieren, hat uns die eigenen Kategorien bewusster gemacht und uns gezeigt, dass wir nicht mehr von einer verbindlichen Ästhetik ausgehen können, wir vielmehr von einer unüberschaubaren Zahl differierender Ästhetiken sprechen müssen. Zu dieser Erkenntnis haben nicht zuletzt die außergewöhnlichen Einspielungen und die hohe Qualität der Booklettexte des Labels WELTMUSIK beigetragen.

Jewish Music Series von WERGO
Was ist eigentlich „jüdische Musik“? Die beiden Musikethnologen Rita Ottens und Joel Rubin stellen in ihrer „Jewish Music Series“ die vielfältigen Musiktraditionen der jüdischen Bevölkerungen der Kontinente vor. Diese Traditionen reichen von den melismenreichen orientalischen Traditionen des Jemen und Syriens, unbegleitet vorgetragenen judeo-spanischen Romanzen, religiösen Bittgesängen, den so genannten „bakkaschot“, bis hin zum osteuropäischen Klezmer-Repertoire, wie es die russisch-jüdischen Forscher An-ski, Engel und Beregovski in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts sammelten. Allen diesen Formen, ob klassisch, traditionell, urban, populär und volkstümlich ist eines gemeinsam: Sie wurzeln in der jüdischen Religion und Tradition, sind Bestandteil der jüdischen Erfahrung und Geschichte.
Bereits die erste Veröffentlichung der Reihe, Konzertmitschnitte aus dem Rahmenprogramm zu der Ausstellung „Jüdische Lebenswelten“ 1992 in Berlin, erhielt international großes Lob, weil sie mit dem geschulten Blick von „innen“ die enorme Bandbreite jüdischer Musiktraditionen von heute auch dem nichtjüdischen Publikum ermöglichte. Von Anfang an machten es sich die Herausgeber der Reihe zur Aufgabe, bedeutende Traditionsträger – etwa den Klezmer-Klarinettisten Max Epstein – und die außerhalb der jüdischen Gemeinschaften wenig bekannten Musiktraditionen – beispielsweise jene, die sich in der türkisch-jüdischen Kunstmusik des Kantors Isaac Algazi widerspiegeln – vorzustellen. Zugleich zeigen sie sich aber auch den aktuellen Trends der heutigen chassidischen Musik gegenüber aufgeschlossen.

MUSIC FROM NATURE

Am Waldbach singen Rotkehlchen und Zaunkönig … ein Buntspecht trommelt … ein Hase kommt wieder den Abhang herunter … Laub raschelt … eine Amsel zieht zeternd vorbei … mit tiefem Gebrumm fliegen Hornissen ihr Nest an …
Immer wieder gelingt es Walter Tilgner, Autor und Produzent von mehr als zehn Natural-Sound-CDs bei WERGO, unseren Auen, Fluren und Wäldern konzertartige Hörbilder zu entlocken. Mit diesen einzigartigen Naturhörbildern will er nicht nur Freude, Entspannung und Inspiration vermitteln, sondern auch dazu anregen, die Natur bei Spaziergängen und Wanderungen mit offenen Augen und Ohren wahrzunehmen und so zu einem tieferen Naturerleben zu kommen.
Seit etwa 20 Jahren ist die dokumentarische Erfassung von Naturhörbildern mit dem Kunstkopf-Stereomikrofon Walter Tilgners Hauptanliegen.