Mein Instrument

Wie entwickelt man seinen eigenen Sound im Jazz? Martin Jacobsen erzählt, wie ihn Kind of Blue zum Saxophon brachte, was er über Technik und Emotion gelernt hat – und warum vermeintliche Fehler oft die besten Momente auf der Bühne schaffen. Er gibt Einblick in seine Bücher Let’s Speak Jazz und Let’s Play Jazz und teilt seine wichtigsten Tipps für Nachwuchsmusiker:innen. Ein Interview über Intuition, Freiheit – und den Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Bruce Gertz ist ein renommierter Kontrabassist und unterrichtet seit 48 Jahren als Professor am Berklee College of Music. Als Teil der lebendigen Jazzszene Bostons hat er unzählige Bassist:innen geprägt – durch eine persönliche Lehrmethode, die darauf setzt, individuelle musikalische Stimmen zu fördern und auf den Stärken der Studierenden aufzubauen.

Was treibt einen Musiker an, der mit Jazzgrößen wie Jerry Bergonzi, Gary Burton und John Abercrombie zusammengearbeitet hat? Wie hat das Album Blues & Roots von Charles Mingus seine musikalische Ausrichtung verändert – und warum nimmt er auch nach fünf Jahrzehnten am Bass noch Unterricht bei der Legende Ron Carter? Diese Einblicke hat Gertz in unserem Gespräch geteilt.

Neben seiner Konzerttätigkeit hat Gertz über 15 Alben als Bandleader veröffentlicht und an vielen weiteren als Sideman mitgewirkt. Sein Debütalbum Blueprint markierte einen wichtigen Meilenstein seiner Karriere. Sein Lehrbuch Let’s Play Rhythm gilt inzwischen als Standardwerk für angehende Musiker:innen aller Instrumente. Ob beim Vermitteln fortgeschrittener Improvisationstechniken oder bei seinem Engagement für ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Ensemble- und Solospiel – etwa durch seine Arbeit mit der International Society of Bassists – inspiriert Gertz bis heute die nächste Generation von Jazzmusiker:innen.

Was braucht es, um vom Hobby-Schlagzeuger zum Profi zu werden – und wie bleibt man langfristig motiviert? Martin Kürzinger unterrichtet an zwei Musikschulen, hat Lehrwerke bei Schott Music veröffentlicht und begleitet Einsteiger wie Fortgeschrittene auf ihrem musikalischen Weg. Im Interview zum Weltschlagzeugtag erzählt er von seinen Anfängen, verrät seine besten Übungstipps und erklärt, wie das Lehrwerk Rock’s Cool Drums jungen Musiker:innen den Einstieg erleichtert.

Das Saxonett ist ein faszinierendes Instrument, das sich perfekt für Anfänger:innen eignet. Es verbindet den warmen Klang der Klarinette mit der einfachen Griffweise der Blockflöte – eine ideale Kombination für alle, die ein Holzblasinstrument für Einsteiger suchen! Aber warum genau lohnt es sich, Saxonett spielen zu lernen? Hier sind fünf gute Gründe! 

Ein effektives Warm-Up gehört für Musikerinnen und Musiker genauso dazu wie das Stimmen der Instrumente. Es bereitet nicht nur den Körper, sondern auch den Geist auf das Musizieren vor – und kann langfristig den Unterschied zwischen einer guten und einer großartigen Performance ausmachen. Doch warum genau lohnt sich ein regelmäßiges Warm-Up? Entdecken Sie die 3 wichtigsten Vorteile!

Kaum ein Instrument ist so vielseitig, geschichtsträchtig und dennoch unterschätzt wie die Blockflöte. Zum Tag der Blockflöte werfen wir einen genaueren Blick auf das faszinierende Instrument, das seit Jahrtausenden die Menschheit begleitet.

Jede Stimme ist einzigartig und spiegelt die individuelle Persönlichkeit wider. Es war also nur eine Frage der Zeit, bis das älteste und universellste Instrument der Menschheit zum "Instrument des Jahres" gekürt wird. Der Landesmusikrat Schleswig-Holstein wählt seit 2008 jedes Jahr ein Instrument des Jahres. Traditionell wird das gewählte Instrument mit zahlreichen Aktionen und Konzerten gefeiert.

Joscho Stephan gilt als einer der weltweit bedeutendsten Gypsy-Swing-Gitarristen. Er bleibt den Wurzeln des Genres treu, während er gleichzeitig neue Wege beschreitet. Inspiriert durch Django Reinhardts legendäre Aufnahme „Minor Swing“ entdeckte Stephan bereits als Teenager seine Leidenschaft für diesen besonderen Musikstil. Nun erschien gemeinsam mit Dieter Kreidler sein Workshop Gypsy Swing. Im Interview hat er uns erzählt, wie dieser Band entstanden ist und was seine Besonderheiten sind. Natürlich gab Joscho Stephan auch gleich ein paar praxisnahe Improvisationstipps.

Weihnachtsmusik bringt nicht nur festliche Stimmung ins Wohnzimmer, sondern auch Freude beim Spielen. Wer schon immer ein abwechslungsreiches Duettbuch für fortgeschrittene Blasinstrumente gesucht hat, wird mit Virtuoso Christmas Duets fündig. Diese Sammlung bietet 15 deutsche und internationale Weihnachtslieder, arrangiert für Piccolotrompete, B- und C-Trompete.

Singen mit Kindern ist weit mehr als nur ein Hobby. Es fördert die sprachliche, soziale und emotionale Entwicklung bereits in frühestem Alter. Doch ab wann können Kinder eigentlich singen und wie bringt man es ihnen am besten bei? Schon im frühen Kindesalter zeigt sich, dass Musik ein natürlicher Teil ihres Lebens ist. Eine spannende Lern-Methode für Kinderchöre ist die Drei-Sinne-Methode, bei der Kinder spielerisch und mit allen Sinnen in das Singen eintauchen. Sie sorgt nicht nur für mehr Konzentration, sondern bringt auch Ruhe und Struktur in Gruppen.