100 beliebte Weihnachtslieder für Gesang und Ukulele

– Liederbuch –

Das Weihnachtsliederbuch enthält 100 beliebte Songs, die man gerne mit Familie und Freunden singt. Neben traditionellen Liedern wie Stille Nacht und neueren Stücken wie In der Weihnachtsbäckerei sind auch viele weihnachtliche Popsongs vertreten, die man alle Jahre wieder im Radio hört. Die Lieder sind so arrangiert, dass sie meist ganz einfach auf der Ukulele begleitet werden können. Neben Noten und Texten sind die Akkorde mit Griffbildern sowie Schlagmuster enthalten. Die Ausgabe wird in der für Ukulele international gebräuchlichen C-Stimmung herausgegeben.

Mehr zur Reihe Liederbücher für Jung und Alt

für Ensemble

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

Ich spreche kein Französisch; aber ich stellte seinerzeit fest, dass ich großartige Dinge in dieser Sprache sagen kann, indem ich Worte verwende, die in beiden Sprachen gebräuchlich sind. So entstand L’Agitation des Observateurs, Le Tremblement des Voyeurs. Bei diesem Stück sollte der Klang des Ensembles völlig ausgeglichen und ausbalanciert sein, alle Instrumente sollten die gleiche Lautstärke haben. Obwohl der Solist vor dem Ensemble steht, soll sein Klang Teil des Ensembleklangs sein und keinesfalls lauter. Das Huddersfield Festival of Contemporary Music hatte das Werk in Auftrag gegeben; Marco Blaauw und das Ives Ensemble spielten es erstmals im Jahr 2003. Gerald Barry

1923 wurde sie in Dresden uraufgeführt. Nun feiert die Oper Die ägyptische Helena von Richard Strauss am 9. November an der Mailänder Scala Premiere. Die musikalische Leitung übernimmt Franz Welser-Möst, die Inszenierung stammt von Sven-Eric Bechtolf.

Als Librettist wählte Strauss Hugo von Hofmannsthal, mit dem er schon zuvor zusammengearbeitet hatte. 1923 machte Hofmannsthal Strauss mit dem Stoff von Helena und Menelas auf ihrer Heimreise von Troja und Sparta bekannt. Während das Libretto des ersten Aufzugs schnell abgeschlossen war, verzögerte sich die Fertigstellung des zweiten Aufzugs aufgrund von Differenzen der beiden Künstler.

Richard Strauss – Die ägyptische Helena: Erinnerung und Vergessen

Im Zentrum der Handlung stehen die schöne Helena, um deren Raub einst der Trojanische Krieg entbrannte, und ihr Ehemann Menelas, König von Sparta. Die Zauberin Aithra erfährt, dass Menelas seine Frau wegen ihrer Untreue töten will. Um den Mord zu verhindern, verabreicht sie dem Paar einen Vergessenstrank und versichert Menelas, dass lediglich ein Phantom nach Troja entführt wurde, Helena, seine Ehefrau, aber sicher in Ägypten geblieben sei. Der dadurch verwirrte Menelas erhält einen Erinnerungstrank und wird sich mit Erscheinen der Tochter Hermione der Realität und dem Sinn der Ehe bewusst und es kommt schließlich zur Versöhnung.

Die Seelenvorgänge, durch die diese Versöhnung bewirkt wurde, sind der Inhalt der Hofmannsthalschen Dichtung, und sie boten dem Musiker die dankbarste Aufgabe.  Richard Strauss

Bis zum 23. November folgen noch sechs weitere Aufführungen in Mailand. Ebenfalls im November zeigt das Staatstheater Wiesbaden eine Neuinszenierung von Der Rosenkavalier und an der Staatsoper Berlin ist ab dem 1. Dezember die Wiederaufnahme von Hans Neuenfels‘ Inszenierung der Salome zu sehen.

• Richard Strauss – Komponistenprofil


• Die ägyptische Helena – Werkdetails


• Teatro alla Scala

Foto: Marcus Lieberenz

für Horn in F und Klavier

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

Diese Romanze stellt eine expressive melodische Linie auf, die in einer ABA-Form entwickelt wird. Das anfängliche Thema erinnert an die Sinfonia Nr. 9 in F-Dur (BWV 795) von J. S. Bach. Der Mittelteil kontrastiert in Thematik, Tempo und Tonart, bevor das Stück mit einem Orgelpunkt endet.

für Klavier

– Spielbuch –

1999 erschien eines der wohl persönlichsten Solo-Alben des Ausnahmemusikers Keith Jarrett. Zum Jubiläum erscheint nun eine originalgetreue Transkription der auf diesem Album versammelten Jazz-Standards, die von Jarrett selbst autorisiert wurde. Berührende Balladen wie I Loves You Porgy und Blame It On My Youth stehen neben dem Traditional Shenandoah in der einzigartigen Interpretation des Pianisten. Jarretts Spiel bleibt hier melodieorientiert. Behutsam legt er den musikalischen Kern der Werke frei.

Am 1. November wird das Chicago Symphony Orchestra das neue Orchesterwerk Dream von Bernard Rands in Chicago zur Uraufführung bringen. Die Leitung übernimmt der Chefdirigent des Orchesters, Riccardo Muti.

Rands‘ Kompositionen haben einen einprägsamen Charakter und überzeugen durch ihre Originalität. Seine Musik ist eine Mischung aus „durchdringendem Lyrizismus“ und dramatischer Intensität. Dream basiert auf einer Melodie, die er auf einem Flug von London nach Sidney komponierte, um damit die lange Flugzeit zu überbrücken. Diese Melodie nimmt in dem Stück eine Funktion wie eine DNA in einer Zelle ein. Alles leitet sich auf irgendeine Weise von dieser Melodie ab.

Bernard Rands – Dream: Natur des Träumens

Der Komponist bezeichnet Dream nicht als musikalische Darstellung eines spezifischen Traumes, sondern vielmehr geht es ihm um die Natur des Träumens. Die musikalische Form weist typische Eigenschaften von Träumen auf: Unvorhersehbares, Fantastisches und gleichzeitig Fremdartiges, mysteriöse ineinanderfließende Bilder, gefühlstiefe Klarheit, Chaos und albtraumhafte Intensität. Das alles entfaltet sich in unwirklicher Zeit und ist oft durch ein wiederkehrendes musikalisch-motivisches Element verknüpft.

Diese Seelenlandschaften ermöglichen es mir, eine formale, postimpressionistische Ästhetik anzuwenden, die ich in den letzten Jahren entwickelt habe. Bernard Rands

Zwei weitere Aufführungen von Dream folgen am 2. und am 5. November. Eine weitere Gelegenheit, Musik von Rands erleben zu können, bietet sich am 16. April nächsten Jahres, wenn das Northwestern University Symphony Orchestra das Concerto for English Horn and Orchestra in der Pick-Staiger Concert Hall Evanston aufführt.

• Bernard Rands – Komponistenprofil


• Dream – Werkdetails


• Chicago Symphony Orchestra 

 

Dirgieren – Probenmethodik – Stimmbildung

– Buch –

Chorleitung konkret stellt für Dirigenten gleich welcher Ausbildungsstufe einen Fundus unterschiedlicher Tipps dar, der in allen Bereichen der Chorleitung praxisbezogene Hilfen zu den klassischen Bereichen Probenvorbereitung, Probenmethodik, Stimmbildung und Dirigieren anbietet. Es versteht sich als Handbuch, das einerseits einen allgemeinen Überblick gibt, andererseits bei konkreten Problemen zu Rate gezogen werden kann. Es unterstützt sowohl bei der Ausbildung junger Chorleiter, dient aber ebenso zur Selbstkontrolle für Dirigenten mit langjähriger Erfahrung.

Am 26. Oktober feiert Yolimba von Wilhelm Killmayer am Theater Münster Premiere. Die musikalische Leitung übernimmt Thorsten Schmid-Kapfenburg, die Inszenierung stammt von Ulrich Peters. Als Solisten werden Marielle Murphy und Gregor Dalal zu erleben sein, die die Rollen von Yolimba und Möhringer verkörpern.

Killmayers Posse, der zahlreiche musikalische Vorbilder zugrunde liegen und die eine absurd-groteske Handlung hat, lässt sich schwer einer Gattung zuordnen. Dabei verspricht Yolimba einen unaufhörlichen Spaß aus Singspiel, Operette und Pantomime, der an musikalisches Kabarett erinnert. Rasanter Bilder-, Melodien- und Rhythmuswechsel lassen kaum eine Verschnaufpause.

Wilhelm Killmayer – Yolimba: Macht der Magie

Herr Möhringer ist Erfinder – und er hasst die Liebe und will dieses Laster ein für alle Mal ausrotten. Was tun? Er erfindet Yolimba, ein Kunstwesen, darauf spezialisiert, jeden zu töten, der das Wort "Liebe" ausspricht. Das funktioniert dank der "Macht der Magie" auch tadellos, bis Herbert erscheint. Ihm verfällt Yolimba und plötzlich ist es Möhringer, der gejagt wird und schließlich in einer Mülltonne sein wohlverdientes Ende findet. Alle – inklusive der wieder zum Leben erweckten Opfer Yolimbas – stimmen in die rauschende Schlussnummer "Großer Lobgesang auf die Müllabfuhr, die Grenzen der Magie und Finale" ein.

Im komischen Genre gibt es einen Stil, der sich zwar begrenzt weiterentwickelt hat, aber keineswegs so explosiv wie der im seriösen. Meine musikalische Posse versteht sich als Versuch eines Beitrags zum artifiziellen Unterhaltungstheater. – Wilhelm Killmayer

Der Premiere werden am Theater Münster bis zum 14. Januar noch sechs weitere Vorstellungen folgen.

• Wilhelm Killmayer – Komponistenprofil


• Yolimba oder die Grenzen der Magie  – Werkdetails 


• Theater Münster 

 

Foto: R_Yosha / Adobe Stock

Einführung in die Jazz- und Pop-Improvisation

– Ausgabe mit CD –

Fröhlich improvisieren lernen von Top-Autor Rudolf Mauz bietet eine Einführung in die Jazz- und Pop-Improvisation speziell für Klassiker. Der Lehrgang kann ergänzend ab Band 2 der Schule Die fröhliche Klarinette oder auch ergänzend zu jeder anderen Klarinettenschule im Unterricht eingesetzt werden. Behutsam wird in verschiedene Stile eingeführt. Als Grundlage für die eigenen Improvisationen stehen live eingespielte Bandarrangements auf der CD zur Verfügung. Im Noten-Download werden außerdem Ensemble-Arrangements angeboten.

Mehr zur Reihe Die fröhliche Klarinette

In Hamburg findet am 2. und 3. November 2019 wieder der Kongress „Musik in der Kita“ statt.

Der Kongress richtet sich an Erzieherinnen und Erzieher, die Musik ganz praktisch in Ihren Kita-Alltag einbauen möchten. Interessierte können an zahlreichen Praxisworkshops namhafter Experten teilnehmen und sich in der begleitenden Ausstellung über die aktuellsten Trends der musikalischen Früherziehung informieren – z.B. am gemeinsamen Stand von Schott Music und dem Institut für elementare Musikerziehung (IfeM).

Besuchen Sie uns in der Staatlichen Jugendmusikschule (Mittelweg 42) in Hamburg -– wir freuen uns auf Sie!



Offizielle Kongressseite