Sprechende Katzen, lebendige Teddybären und fliegende Fische – ganz normal! Zumindest in Toshio Hosokawas neuem Kinderstück Deine Freunde aus der Ferne. Die Uraufführung des 40-minütigen Werks für Sprechstimme und Ensemble findet am 4. Dezember 2021 in der Philharmonie in Luxembourg als Teil des Festivals “Rainy Days” statt. Salome Kammer, die die Rolle der Protagonistin spricht, tritt zusammen mit dem Ensemble United Instruments of Lucilin auf. Nelly Danker führt Regie, Robert Pflanz ist für die Ausstattung verantwortlich. Deine Freunde aus der Ferne ist Hosokawas erstes Werk für Kinder und wurde für junge Menschen im Alter von 5 bis 9 Jahren geschrieben. Den Text verfasste Yoko Tawada in deutscher Sprache.

„Aus der Notwendigkeit heraus darf man alles tun.“ Diese gewagte These stammt aus der Oper Sleepless von Komponist Peter Eötvös und seiner Ehefrau, der Librettistin Mari Mezei. Jon Fosses Roman Trilogie bietet die Grundlage für die Geschichte. Eötvös selbst dirigiert die Uraufführung des Werkes in Berlin am 28. November 2021 an der Staatsoper Unter den Linden. Kornél Mundruczó inszeniert, für Bühnenbild und Kostüme ist Monika Pomale verantwortlich. Die Aufführung findet in englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln statt.

Klavier

– Buch mit Online-Material –

Lieder und Songs stilsicher und kreativ auf dem Klavier begleiten – darum geht es in diesem Crashkurs. Das innovative Package aus Noten, Begleittexten und Video-Tutorials vermittelt Schritt für Schritt alle wesentlichen Grundelemente des improvisierten und kreativen Begleitens, vom elementar einfachen Pattern bis zum komplexeren Arrangement. Der Radius reicht dabei vom klassischen Volkslied bis zum Charthit. Ob fürs Ensemble, für die Band, für Schule oder Studium – mit diesem Crashkurs gelingt der Einstieg in die Welt der Klavierbegleitung.

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für Violine

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

Dieses Buch stellt die Techniken aller Stile der Country-Geige vor. Es bringt Struktur, Klarheit und Sinn in dein Lernen und ermöglicht es dir, mühelos Country-Songs zu spielen. Du lernst dabei den Unterschied zwischen Intro, Backing, Fills in Strophe und Refrain, Geigensolo und Outro unterscheiden - alles in dem Stil, der am besten zum jeweiligen Stück passt. Old Time, Early String Band Music, Western Swing, Bluegrass, Honky Tonk, Cajun und Mainstream Countrymusik werden in diesem Buch ausführlich behandelt. Du lernst zusätzlich die wichtigsten Country-Spieler der verschiedenen Epochen kennen und erlernst ihre speziellen Techniken. Dieses Lehrbuch ist eine grundständige Methode für den Praxisunterricht, wobei es dir gleichzeitig mit unterhaltsamen Anekdoten die vielen bunten Charaktere der Country- und Bluegrass-Geige näherbringt - seien es Helden oder Schurken!

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Wir haben genug vom tristen Alltag und lassen uns von Hannah Lash auf eine Reise ins Land der Träume mitnehmen - kommen Sie mit? In ihrem neuen Stück für zwei Harfen und Orchester greift sie die Thematik des Träumens und der damit verbundenen Gefahren auf. Am 18. November 2021 findet die Uraufführung von The Peril of Dreams in der Benaroya Hall des S. Mark Taper Foundation Auditorium in Seattle statt. Hannah Lash ist nicht nur Komponistin, sondern auch studierte Harfenistin. An der Seite ihrer Kollegin Valerie Muzzolini ist sie selber Uraufführungs-Solistin ihres Doppel-Harfenkonzerts. Lash und Muzzolini spielen zusammen mit dem Seattle Symphony Orchestra unter der Leitung von Thomas Dausgaard.

The Peril of Dreams von Hannah Lash - wie eine Symphonie in vier Sätzen 

Die US-amerikanische Komponistin hat bereits zahlreiche Ehrungen und Preise erhalten, darunter den ASCAP Morton Gould Young Composer Award, das Charles Ives-Stipendium der American Academy of Arts and Letters, ein Stipendium der Yaddo Artist Colony, den Naumburg-Preis in Komposition, den Barnard Roger-Preis in Komposition, den Bernard and Rose Sernoffsky Prize sowie viele weitere akademische Auszeichnungen. Nun bietet sie ihrem Publikum die seltene Gelegenheit, das Zusammenspiel zweier Harfen mit Orchester zu hören. Dazu hat sie ein symphonisches Konzert mit vier thematisch verwandten Sätzen entworfen.

Im ersten Satz wird das musikalische Material vorgestellt und die Beziehung zwischen Solisten und Orchester. Der zweite Satz, eine Mischung aus Menuett und Scherzo, enthüllt seinen verborgenen Charakter erst gegen Ende, wenn er in einen himmlischen Gesang mündet. Der wilde Tanz des dritten Satzes, eine Art Tarantella oder Totentanz, ist musikalisch wie ein kurzer vergifteter Stachel, der dann in den düster-tragischen Finalsatz überleitet, in dem sich die Harfen zunehmend vom Orchester entfernen. Hannah Lash

Am 20. November findet eine weitere Aufführung des Werks in der Benaroya Hall statt. The Peril of Dreams wurde vom Seattle Symphony Orchestra mit Unterstützung von Elizabeth und Justus Schlichting in Auftrag gegeben. Eigentlich hätte die Uraufführung schon im April 2020 stattfinden sollen, wurde dann aber aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt. Wir haben dem Thema “Träume” eine Ausgabe unseres Schott Journals gewidmet, das Sie unter den folgenden Links finden:

• Hannah Lash: Komponistinnenprofil


• The Peril of Dreams: Werkdetails und Online-Partitur


• The Peril of Dreams in der Benaroya Hall


• Schott Journal: Träume

 

Foto: Bob Handelman

Jazz muss nicht kompliziert sein

– Noten mit Online-Material –

Das Jazzgitarrenbu.ch – mit gleichnamiger Landingpage für erklärende Videos - ist ein Lehrbuch für fortgeschrittene GitarristInnen, die sich für Jazz interessieren.

Peter Autschbach unterrichtet diese schöne Musik in diesem Buch genauso spielerisch, wie er sie selbst erlernt hat. So findet sich ein Füllhorn an praxiserprobten Tipps und Tricks zur II-V-I-Verbindung, Rhythm Changes, Plektrumtechnik & Fingerstyle und Jazz-Blues in diesem Buch. Statt bei diesen Themen zu theoretisch zu werden, gibt der erfahrene Gitarrenpädagoge dem Schüler beispielhafte Licks und Sounds an die Hand, mit denen das Lernen zum Erfolg führt und gleichzeitig Spaß macht. Denn Jazz muss nicht kompliziert sein!

Grundlagen – Video-Tutorials – Aufgaben – Lösungen

– Buch mit Online-Material –

Dieser Crashkurs ist das ideale Einstiegswerk in die Welt des Lesens von Notentexten aller Art. In kurzer und kompakter Form wird hier alles vermittelt, was nötig ist, um die Notenschrift besser verstehen und ihre Zusammenhänge und Strukturen besser erfassen zu können. Ein umfassender Videokurs und zahlreiche Übungen treten hinzu und machen das Ganze anschaulich. Wer im Chor singt, im Ensemble spielt, ein Instrument erlernt oder ganz einfach sicherer im Lesen von Noten werden möchte, findet hier ein modernes, effizientes Trainingsprogramm. Mehr Freude und Spaß am Musizieren ist garantiert.

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Die Corona-Pandemie stellte die Menschheit vor große Herausforderungen und löste ein Gefühl der Machtlosigkeit aus. Chaya Czernowin verarbeitete ihre Eindrücke dazu in ihrem neuen Werk Atara, einem Lamento für Orchester mit zwei verstärkten Singstimmen. Die Uraufführung findet am 9. November 2021 beim diesjährigen Wien Modern Festival statt. Es spielt das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Soli sind Sofia Jernberg (Sopran) und Holger Falk (Bariton), Dirigent ist Christian Karlsen.

Dichter Zohar Eitan als Inspiration für Atara von Chaya Czernowin 

Als Czernowin Anfang 2020 mit den Arbeiten an Atara begann, konnte sie nicht ahnen, dass die Welt kurze Zeit später stillstehen würde. Das Werk sollte ursprünglich ein Lamento über den Zwang des Menschen, die Umwelt und die Natur zu kontrollieren, werden. Aufgrund der Corona-Krise verwandelte es jedoch in ein Stück, das die Atmosphäre des Lockdowns sowie den Kontrollverlust während einer globalen Pandemie widerspiegelt. Inspiriert wurde die israelische Komponistin dabei von einem Gedicht ihres Freundes Zohar Eitan, welches den Text für Atara (hebräisch für: Krone) liefert.

In Atara bewegt sich das Orchester langsam und mächtig in gewaltigen unabhängigen Blöcken. Dagegen wirkt die kammermusikalische Formation der Gesangsstimmen fragil und wie verloren in den riesigen Räumen, die unvermittelt vom Orchester aufgestoßen werden. Chaya Czernowin

Die deutsche Erstaufführung von Atara wird in der Spielzeit 2022/23 im Rahmen der Veranstaltungsreihe “viva musica” mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München stattfinden.

• Chaya Czernowin: Komponistinnenprofil 


• Atara: Werkdetails und Online-Partitur 


• Atara beim Festival Wien Modern

Foto: Christopher McIntosh

Weihnachten steht vor der Tür, und was gibt es Schöneres, als die Festtage mit stimmungsvoller Klaviermusik zu begleiten? Mit dem Weihnachtsliederbuch, einer sorgfältig zusammengestellten Sammlung von 40 beliebten Weihnachtsliedern, können Pianist:innen ihre Lieblingsmelodien spielen und die Weihnachtszeit musikalisch genießen. Die Sammlung ist der perfekte Begleiter zur Piano Junior Klavierschule und eignet sich ebenso für alle anderen Methoden. Wir stellen die Highlights vor und zeigen, warum dieses Buch ein Muss für Ihre Klavierbibliothek ist.

Arbeitsheft mit Video-Kurs

– Buch mit Online-Material –

Mehr als 20 aufbauende Video-Lektionen und gut 40 darauf abgestimmte Arbeitsblätter – das ist das umfassende Angebot dieses innovativen Lernmediums. Töne, Noten- und Pausenwerte, Taktarten und Rhythmen, Intervalle und Tonleitern werden im Medium des Films lebendig und anschaulich erklärt. Dazu gibt es viele Lieder, Sprechstücke, Hör- und Mitmachaufgaben. Kindgerechte Illustrationen und Animationen lockern den Stoff auf und bringen Spaß beim Lernen. Mit den Arbeitsblättern lässt sich das neue Wissen überprüfen und festigen. Ein perfektes Angebot für den Unterricht, für zu Hause und für das Lernen auf Distanz.

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