Band 3 für Kontrabass und Klavier

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

Die Reihe Easy Concert Pieces bietet ein breites Spektrum an Stücken aus der Renaissance, Barock, Klassik, Romantik und Moderne. Das Repertoire ist als Ergänzung zur Kontrabassschule gedacht und eignet sich für Vorspiele und Prüfungen an Musikschulen sowie für Wettbewerbe. Die Reihe enthält Originalwerke für Kontrabass, außerdem Bearbeitungen von Orchesterauszügen sowie von Meisterwerken der Klassik. Audio-Aufnahmen (Play-Along und Vollversion) zu allen Stücke in diesem Band können mit einem Download-Code heruntergeladen werden. Band 3 (leicht) erweitert das Repertoire bis zur 6. Lage und setzt eine sichere Beherrschung der unteren Lagen voraus. Es stellt höhere Anforderungen an ausdrucksvolles Spiel und eigenständige Interpretation, Geläufigkeit und Rhythmik, Artikulation und Phrasierung.

Mehr zur Reihe Easy Concert Pieces

Übungs- und Spielbuch für Melodieinstrumente

– Buch –

Es ist ein hartnäckiges Vorurteil, dass das Klavier sich besser eigne als ein Melodieinstrument, um musikalische, insbesondere harmonische Strukturen zu erfassen. Dabei durchdringen sich Melodie, Harmonie und Kontrapunkt in harmonisch-tonaler Musik vollständig. Harmoniefolgen implizieren Melodien und kontrapunktische Gestaltungsweisen; und umgekehrt: Melodien enthalten Harmonien und Kontrapunkt. Laura Krämer erläutert grundlegende Elemente harmonisch-tonaler Musik. Hören, Greifen, Sehen/Notenlesen, kognitives Verstehen und mentale Repräsentation der Musik fließen beim Erwerb des musikalischen Besitzes ineinander und sorgen so für eine gut gefüllte musikalische Vorratskammer, auf die ein ganzes musikalisches Leben lang zugegriffen werden kann – für mehr Eigenständigkeit, mehr Freude, mehr Spielraum für Gemeinschaft und mehr Ausdrucksfähigkeit.

Die schönsten Vorspielstücke für Akkordeon von Bach bis Piazzolla

– Noten –

Tolle und berührende Musik erhöht die Freude und Motivation am Instrument, und davon bietet Der Konzertband reichlich. Der musikalische Vortrag – ob in der Musikschule, privat oder bei öffentlichen Veranstaltungen – wird abwechslungsreich und unterhaltsam. Stilistisch reicht die gelungene Auswahl von Barock über Oper und Tango bis Jazz, da ist garantiert für jede*n etwas dabei. Als akustische Lernhilfe wurden alle Stücke mit Akkordeon eingespielt. Für Abwechslung sorgen die Playbacks, die zu einigen Stücken aufgenommen wurden. Alle Audio-Dateien können mit einem Code, der im Heft abgedruckt ist, heruntergeladen werden.

Mehr zur Reihe Akkordeon spielen - mein schönstes Hobby

Das Beste aus den Charts

– Noten –

In der neuen Ausgabe der neugestalteten Bestseller-Reihe geben sich internationale und deutsche Stars die Klinke in die Hand – vom Pop-Superhit Driver's Licence von Durchstarterin Olivia Rodriguez, den 80er-Anleihen in Save Your Tears von The Weeknd, dem YouTube-Phänomen Wellermann bis hin zum Radio-Powersong Übermorgen von Mark Forster enthält der Spielband beliebte Hits dieses Jahres. Perfekt für junge und junggebliebene Schüler am Klavier oder am Keyboard. Jetzt auch mit Lead Sheets für Gitarre und Ukulele.

Mehr zur Reihe Top 100 Hit Collection

Oper in fünf Aufzügen

– Partitur und Kritischer Bericht –

Die Hindemith-Gesamtausgabe ist eine kritische, wissenschaftlich fundierte Edition, die zugleich den Bedürfnissen der musikalischen Praxis Rechnung trägt. Sie wird auch schon durch die zahlreichen Erstveröffentlichungen von Werken Paul Hindemiths der Hindemith-Forschung eine neue Basis bieten und der musikalischen Praxis neues, philologisch abgesichertes Material zur Verfügung stellen.
Die Oper Die Harmonie der Welt erscheint in drei Teilbänden. Teil A enthält nach einer Einleitung den Ersten Aufzug, die letztgültige Fassung des Librettos, Briefe Hindemiths zur Inszenierung, Angaben zu möglichen Kürzungen sowie seine Interviews zur Oper.

Mehr zur Reihe Paul Hindemith – Sämtliche Werke

Walzer, Märsche und Polkas von Strauß und anderen

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

Für ein Neujahrskonzert in kleiner Besetzung: Fröhliche Polkas, zünftige Märsche und schnelle Walzer vereinen sich in diesem Band. Mehr als 20 gelungene und mitreißende Arrangements für Violine und Klavier hat Wolfgang Birtel von bekannten und unbekannteren Stücken angefertigt. Neben Größen wie Strauß Sohn und Vater finden sich auch unbekanntere Namen wie Fučík oder Komzák in der Sammlung.

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An introduction to swing, blues, latin and funk

Beginning Jazz Piano richtet sich an Spielerinnen und Spieler mit geringen Vorkenntnissen, die Spaß am Erkunden jazzverwandter Musik haben. Mit vielen gut klingenden Spielstücken – eigenen Kompositionen, Traditionals und neuen Melodien zu bekannten Jazz-Songs – führt Tim Richards an den Blues, Funk und die lateinamerikanische Musik heran und erklärt die wichtigsten Techniken für die rechte und linke Hand. Der erfahrene Pädagoge und Autor der von der Kritik gefeierten Lehrwerke Blues Piano und Jazz Piano orientiert sich dabei u.a. auch an den Anforderungen des ABRSM-Prüfungskatalogs, was das Lehrwerk zu einer unverzichtbaren Übe- und Lernressource macht.

Mehr zur Reihe Schott Pop-Styles

Spannende Geschichten und viel Musik

– Buch mit CD –

In diesem liebevoll illustrierten Buch lernen Kinder den großen Klassiker Wolfgang Amadeus Mozart von ganz unterschiedlichen Seiten kennen – als großen Komponisten und als ganz besonderen Menschen. Mit Hörbuch und vielen Musikbeispielen auf CD und als Download.

Ebenfalls erhältlich: Wir entdecken Beethoven

Learn the Guitar in a creative new way

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

Die englischsprachigen Lehrbücher Passport to Play Guitar vermitteln das Lernen der Gitarre durch Hören, Lesen und Zusammenspielen und richten sich an klassische Gitarristen sowie stilistisch offene „Acoustic Player“.
Die Bücher beinhalten Songs und Kompositionen aus der ganzen Welt, wie etwa Blues und Jazz aus Nordamerika, Folk und Traditionals aus Europa, Afrika und Lateinamerika – und persönliche Stücke, welche von den Menschen und Orten inspiriert wurden, die Tim und Jens auf ihren Reisen begegnet sind.
Weil Musiker auf der ganzen Welt am besten durch das Hören und Zusammenspiel lernen, haben unsere Autoren jeden Song aufgenommen. Auf diese Weise kannst du einfach mit anderen Musikern zusammenspielen und grooven – und gleichzeitig etwas lernen.

Ebenfalls erhältlich: Passport To Play Guitar Vol. 2

Als erste Premiere vor Publikum in diesem Jahr zeigt die Bayerische Staatsoper am Pfingstsonntag, dem 23. Mai 2021 die Oper Lear von Aribert Reimann. Das Stück gilt als wichtigste Shakespeare-Vertonung des 20. Jahrhunderts und ist am Ort ihrer Uraufführung 1978 in einer Neuinszenierung von Christoph Marthaler zu sehen. Vor 53 Jahren bekleidete der berühmte Liedsänger Dietrich Fischer-Dieskau die Titelrolle, ihm folgt nun Christian Gerhaher, dessen destinguierter Liedgesang ihn zur Idealbesetzung für die Partie macht. Unter der Leitung von Jukka-Pekka Saraste stehen in weiteren Rollen Hanna-Elisabeth Müller, Ausrine Stundyte und Angela Denoke als Lears Töchter sowie Edwin Crossley-Mercer, Ivan Ludlow, Jamez McCorkle, Brenden Gunnell, Georg Nigl und Andrew Watts auf der Bühne.

Ab 1968 legte Dietrich Fischer-Dieskau dem Komponisten, Reimann war sein langjähriger Liedbegleiter, immer wieder die Tragödie von William Shakespeare als Opernvorlage nahe. Zwar fesselte die Geschichte den Komponisten von Anfang an, er sah sich dem Stoff aber erst vier Jahre später gewachsen. Für das Libretto wandte sich Reimann an Claus H. Henneberg, mit dem er vorher schon erfolgreich zusammengearbeitet hatte, unter anderem bei der Oper Melusine. Reimann selbst nennt drei musikalische Inspirationsquellen für Lear: Anton von Webern, der ihn Präzision lehrte, Alban Berg, dessen Expressivität er sich zum Vorbild nahm, und die Musik Indiens, die ihn rhythmisch beeinflusste. Um genügend Spielraum für seine hochkomplexen Klangflächen zu schaffen, verlangt der Komponist in einem 83-köpfigen Orchester alleine 48-fach besetzte Streichinstrumente.

Aribert Reimanns Lear: Eine Metamorphose als Spiegel unserer Zeit

Ich entdeckte in diesem Stück immer mehr Konstellationen, die mir als Gleichnis unserer Zeit erschienen. Alle diese Dinge, die sich da ereignen, können sich immer ereignen. – Aribert Reimann

König Lear will das Reich unter seinen drei Töchtern verteilen. Diejenige, die ihn am meisten liebt, soll den größten Teil erhalten. Cordelia, die für die Liebe zu ihrem Vater keine Worte findet, wird verbannt und verlässt mit dem König von Frankreich das Land. Kent, der Lears Entscheidung missbilligt, wird geächtet. Die beiden älteren Töchter und ihre Ehemänner teilen sich das Erbe. Am Ende kauert der wahnsinnige und verlassene Lear über Cordelias Leiche und folgt seiner Tochter schließlich ins Jenseits.

Zweieinhalb Stunden lang wird das Publikum aus dem Orchestergraben heraus gebannt: mit Tontrauben aller Intensitätsgrade, Vierteltonreibungen, minutenlang stehenden und sich drehenden Klangflächen, Blechballungen von monströser Härte, verwirrenden rhythmischen Verschiebungen, lyrischem Innehalten solistischer Stimmen. Diese Klangmittel werden zur scharfen Charakterisierung – von Figuren, Ausdruckshaltungen, Situationen – eingesetzt, nie als bloße Materialdemonstration. – Wolfgang Schreiber

Nach der Premiere steht zum jetzigen Zeitpunkt nur eine weitere Aufführung am 26. Mai fest. Drei weitere Vorstellungen sind aber für die verbleibende Spielzeit geplant, darüber hinaus soll die Produktion im Juni auf Staatsoper.TV als Video on Demand verfügbar sein. Bitte informieren Sie sich diesbezüglich auf der Website der Bayerischen Staatsoper.

• Aribert Reimann - Profil


• Lear - Werkdetails


• Website der Bayerischen Staatsoper

 

Fotos: Gaby Gerster (Portrait Reimann); © Adobe Stock / Inmaculada (Hintergrund)