Ein Jahr nach dem ursprünglich geplanten Termin feiert Intolleranza von Luigi Nono am 15. August bei den Salzburger Festspielen Premiere. In der Inszenierung von Jan Lauwers sind Sean Panikkar und Sarah Maria Sun in den Hauptrollen als Flüchtling und dessen Gefährtin zu sehen. Es spielen die Wiener Philharmoniker und am Pult steht Ingo Metzmacher.

Das 1961 vollendete Intolleranza  ist Luigi Nonos erstes Bühnenwerk und verweist – als Azione scenica  bezeichnet – auf die Abkehr von einem erzählenden Musiktheater. Das Libretto ist keine zusammenhängende Geschichte; Nono verwendet vielmehr Gedichte und dokumentarische Texte wie politische Verhöre, Schlagzeilen oder Texte von Folterungen, die wie Schlaglichter das Geschehen begleiten. Deutlich sind Einflüsse des Brecht’schen Theaters erkennbar, indem das Publikum aktiv in das Geschehen einbezogen und vor die Frage gestellt wird, wie, unter welchen Bedingungen und gegen welche vor allem politischen Widerstände wahres, bewusstes Menschsein möglich ist.

In elf Stationen beschreibt Nono die Reise des Protagonisten auf dem Weg in seine Heimat, aus der er geflüchtet war. Dabei greift der Komponist auf damals gegenwärtige wie auch auf vergangene historische Ereignisse zurück. Der Protagonist durchlebt eine Friedensdemonstration ebenso wie ein polizeiliches Verhör, eine Folterung im Konzentrationslager und eine humanitäre Katastrophe durch eine Flutwelle auf seiner Flucht. Intolleranza ist ein politisch-ethischer Appell gegen Gewalt, Intoleranz, Diskriminierung und Rassismus und heute auf schockierende Weise ebenso gültig wie vor 60 Jahren.

„Ihr, die ihr auftauchen werdet aus der Flut / in der wir untergegangen sind / gedenkt / auch der finsteren Zeit / der ihr entronnen seid.“ (aus dem Libretto)

Nachdem Nono das Stück bei seiner Uraufführung Intolleranza 1960 bezeichnete, ist es üblich geworden, die Jahreszahl der jeweiligen Premiere an den Titel anzuhängen. Am Opernhaus Wuppertal läuft derzeit noch eine Serie von Streaming-Aufführungen unter dem Titel Intolleranza 2021. In der kommenden Spielzeit wird das Stück dort auch vor Publikum gespielt.

• Luigi Nono: Komponistenprofil


• Intolleranza: Werkdetails, Termine und Online-Partitur 


• Salzburger Festspiele


• Oper Wuppertal

Foto: Luigi Nono 1961 (koloriert); © Archiv Schott Music

 

Serie VII: Klaviermusik Band 4

– Partitur und Kritischer Bericht –

Die Gesamtausgabe soll sowohl für die wissenschaftliche Auseinandersetzung als auch für die werktreue Pflege der Musik Carl Maria von Webers eine verlässliche Grundlage schaffen. Dem Standard neuester historisch-kritischer Ausgaben folgend werden auf der Grundlage aller erreichbaren Quellen authentische Werktexte vorgelegt und mit einer eingehenden Dokumentation der Werkgenese und ggf. abweichender Fassungen verbunden. Der historische Stellenwert der Werke wird durch die Darlegung ihrer Entstehungs- und Überlieferungsgeschichte und durch die Kritischen Berichte erschlossen. Der vorliegende Band versammelt Webers selbstständige Werke für Klavier zu vier Händen. Diese Kompositionen umfassen die Six petites pièces faciles op. 3 (1803), die Six pièces op. 10 (1809) sowie die Huit pièces op. 60, die 1819 fertiggestellt wurden.

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über "Freu dich sehr, o meine Seele" für Orgel

– Noten –

Die vorliegenden Variationen basieren auf dem Choral „Freu dich sehr, o meine Seele“. Variation I, Maestoso, präsentiert das Thema in feierlicher kanonischer Ausprägung, eingebunden in dichte, engmaschige Harmoniefolgen. Variation II, Allegro, ist in polyphone Linien eingekleidet, die an Bachs Choräle aus dem „Orgelbüchlein“ erinnern. Variation III, Vivace, ist ein spielerisches Bicinium, das den Cantus firmus in der Sopranstimme darstellt, während der Bass in einem Staccato-Duett umherspringt. Variation IV, Adagio, entfaltet reiche chromatische Harmonien, die eine üppige Kulisse für ein Pedalsolo darstellen. Variation V, Vivace, präsentiert den Choral in detaché-Noten in der linken Hand, während die rechte Hand und das Pedal eine spielerische Begleitung bilden. In Variation VI, Andante, schwankt die Melodie zwischen Dur- und Molltonarten mit synkopierten Akkorden in der linken Hand und einer pizzicato-Bassbegleitung der Cantilena. In der abschließenden Variation VII, Presto, zeigt die linke Hand das Thema in Blockakkorden. Die rechte Hand präsentiert eine überschwängliche Girlande aus Sechzehntelnoten und das Pedal sorgt für rhythmische Fahrt mit trommelähnlichen Akzenten.

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5 sonetti di Petrarca per 5 voci (SSATB)

– Noten –

"Mit den Petrarca-Vertonungen setze ich meine Beschäftigung mit klassischer italienischer Literatur fort, nachdem ich 2011 bereits Michelangelo und 2013 Ariost vertont habe. Der Gestus und die Harmonik des Stückes sind ganz aus dem Text heraus entwickelt und aus den Empfindungen, die dort ausgedrückt werden. Petrarcas Lyrik ist eine immer wieder aufs Neue ansetzende Erkundung von Schönheit und Schmerz: Schönheit, die im Schmerz liegt, und Schmerz, der von Schönheit verursacht wird." Anno Schreier

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Zum 125. Geburtstag des Komponisten Carl Orff am 10. Juli 2020 sollte Die Bernauerin beim Orff Festival erstmals in einer reduzierten Fassung für kleinere Bühnen und Ensembles aufgeführt werden. Coronabedingt verschob man die erste Aufführung der neuen Version von Paul Leonard Schäffer auf den 4. August 2021. Welche Spielstätte könnte dem „bairischen Stück“ besser gerecht werden als der Florian-Stadl des Klosters Andechs, in dessen Wallfahrtskirche Orff beigesetzt wurde?

„Ich bin ein Altbayer, in München geboren und diese Stadt, dieses Land, diese Landschaft haben mir viel gegeben und mein Wesen und Werk mitgeprägt.“ (Carl Orff)

Mit Die Bernauerin setzte Carl Orff seiner Heimat ein Denkmal, das sowohl von Friedrich Hebbels gleichnamigem Drama als auch von altem Liedgut inspiriert ist. Das Stück erzählt die bewegende Geschichte der Agnes Bernauer, die im 15. Jahrhundert in einer nicht standesgemäßen Ehe mit Albrecht dem III. von Bayern lebte. Orff betrieb intensive Studien, um sein Libretto in authentischer bayerischer Sprache des 15. Jahrhunderts zu verfassen. Wort und Musik erhalten dasselbe Gewicht, und die mundartliche Färbung wird zum lautmalerischen und rhythmischen Element der dramatischen Form.

• Carl Orff – Komponisten-Profil


• Die Bernauerin in der reduzierten Fassung von Paul Leonard Schäffer: Details und Online-Partitur 


• Orff Festival

Illustration: Die Bernauerin, Staatsoper Stuttgart 1965 · Figurinen von Liselotte Erler

 

Tragödie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal

– Partitur, Gesamtausgabe –

Richard Strauss stand unter Zeitdruck. Noch während er an Elektra komponierte, kümmerte er sich um die Klavierauszüge und das Orchestermaterial für die Uraufführung am Königlichen Opernhaus Dresden. Die vorlegende kritische Revision orientiert sich an allen von Strauss autorisierten Notendokumenten. Die Herausgeber werten außerdem sämtliche Textquellen aus, wie zum Beispiel die Briefe an den Verleger Adolph Fürstner. Das Ergebnis ist eine fehlerbereinigte Fassung mit einer präzisen Artikulationsbezeichnung und mit autographen Strich-Optionen. In einem von Strauss bearbeiteten Klavierauszug fand sich sogar eine Angabe, wo man eine Pause einrichten könnte.

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mit vielen Musikbeispielen

– Block mit Online-Audiodatei –

Ein kunterbunter Rätselblock rund um den großen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. In welcher Zeit lebte Wolfgang Amadeus Mozart? Welche Musik komponierte er? Welche Reisen unternahm er? Mit Spiel und Spaß lernst du Mozart hier von ganz unterschiedlichen Seiten kennen – als berühmten Musiker und als ganz besonderen Menschen. Für alle Rätsel- und Musikfans ab 7 Jahre.

Mehr Rätselblöcke

12 Pop-Hits in Swing Arrangements

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

In diesem Folgeband unserer erfolgreichen "Pop For…"-Reihe trifft Pop auf Swing und sorgt so in Bläser-typischer Umgebung für ein einzigartiges Spielerlebnis. Die zehn Pop Hits aus fünf Jahrzehnten sind optimal für 1-2 Soloinstrumente gesetzt und als Ausgaben für Flöte, Klarinette, Alt-Saxophon und Trompete erhältlich. Die klingenden Tonarten der Stücke sind jeweils gleich, so dass auch gemischte Instrumentalgruppen zusammenspielen können. Fantastische Bigband-Play-Along-Aufnahmen (Voll- und Halb-Playbacks) als Download runden diese Notenausgabe ab und sorgen für größtmöglichen Spielspaß und schnelle Lernerfolge für alle leicht fortgeschrittenen Bläser.

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40 Klavierstücke aus 5 Jahrhunderten

– als gedruckte Ausgabe oder Download-PDF –

Das Präludium hat eine lange Geschichte. Entstanden im 16. Jh. aus dem improvisatorischen Ausprobieren eines Instruments und der Einführung in eine Tonart erlebte es in der Barockzeit bei Bach, Händel oder Couperin einen Höhepunkt als spielerische Form mit Dreiklängen und bewegtem Laufwerk. Im 19. Jh. beschreitet das Präludium neue Wege als fantasieartiges Instrumentalstück. Chopin und Debussy schaffen in ihren Préludes eine Vielzahl von Formen und Charakterstücken, z. T. mit programmatischen Titeln oder als Schilderung von Naturbildern oder Figuren. Komponisten wie Eduard Pütz und Nikolai Kapustin öffnen das Präludium im 20. Jh. auch für Stilmerkmale des Jazz. Der vorliegende Band ist eine „klingende Geschichte“ des Präludiums und eine Fundgrube für den Unterricht und für Klavierliebhaber, die neues entdecken wollen. Werke von Bach, Händel, Couperin, Bertini, Chopin, Heller, Kirchner, Debussy, Satie, Scriabin, Rachmaninoff, Gershwin, Kapustin und vielen mehr.

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Altsaxophon spielen mit Spaß und Fantasie

– Spielbuch –

Diese Saxophonschule legt den Grundstein für eine solide technische und musikalische Ausbildung. Sie ist klar strukturiert, in Lektionen eingeteilt und richtet sich an ältere Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Besonders an der Schule ist, dass die Reihenfolge einiger Lektionen individuell gewählt werden kann. So kann direkt auf einzelne Bedürfnisse und Wünsche eingegangen werden. Neben Stücken aus den Epochen Renaissance bis Romantik werden auch viele Stücke in populärer Stilistik angeboten, die passgenau für das jeweilige musikalische und technische Niveau komponiert wurden. Kurze Informationen zu Werken, Komponisten und Fachbegriffen, Tipps zum Üben und Einspielen komplettieren die musikalische Ausbildung. Zahlreiche Duette und Tipps für den Gruppenunterricht ermöglichen die Verwendung im Unterricht mit mehreren Schülern und Schülerinnen. Zu vielen Stücken sind motivierende Hörbeispiele und Playbacks als kostenloser mp3-Download verfügbar. Das Spielbuch enthält viele Stücke, die auf den methodischen Aufbau der Schule abgestimmt sind. Neben Stücken für Saxophon und Klavier sind auch einige Werke für Saxophonensemble enthalten.

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