Fragestunde

Wie entwickelt man seinen eigenen Sound im Jazz? Martin Jacobsen erzählt, wie ihn Kind of Blue zum Saxophon brachte, was er über Technik und Emotion gelernt hat – und warum vermeintliche Fehler oft die besten Momente auf der Bühne schaffen. Er gibt Einblick in seine Bücher Let’s Speak Jazz und Let’s Play Jazz und teilt seine wichtigsten Tipps für Nachwuchsmusiker:innen. Ein Interview über Intuition, Freiheit – und den Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Bruce Gertz ist ein renommierter Kontrabassist und unterrichtet seit 48 Jahren als Professor am Berklee College of Music. Als Teil der lebendigen Jazzszene Bostons hat er unzählige Bassist:innen geprägt – durch eine persönliche Lehrmethode, die darauf setzt, individuelle musikalische Stimmen zu fördern und auf den Stärken der Studierenden aufzubauen.

Was treibt einen Musiker an, der mit Jazzgrößen wie Jerry Bergonzi, Gary Burton und John Abercrombie zusammengearbeitet hat? Wie hat das Album Blues & Roots von Charles Mingus seine musikalische Ausrichtung verändert – und warum nimmt er auch nach fünf Jahrzehnten am Bass noch Unterricht bei der Legende Ron Carter? Diese Einblicke hat Gertz in unserem Gespräch geteilt.

Neben seiner Konzerttätigkeit hat Gertz über 15 Alben als Bandleader veröffentlicht und an vielen weiteren als Sideman mitgewirkt. Sein Debütalbum Blueprint markierte einen wichtigen Meilenstein seiner Karriere. Sein Lehrbuch Let’s Play Rhythm gilt inzwischen als Standardwerk für angehende Musiker:innen aller Instrumente. Ob beim Vermitteln fortgeschrittener Improvisationstechniken oder bei seinem Engagement für ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Ensemble- und Solospiel – etwa durch seine Arbeit mit der International Society of Bassists – inspiriert Gertz bis heute die nächste Generation von Jazzmusiker:innen.

Was braucht es, um vom Hobby-Schlagzeuger zum Profi zu werden – und wie bleibt man langfristig motiviert? Martin Kürzinger unterrichtet an zwei Musikschulen, hat Lehrwerke bei Schott Music veröffentlicht und begleitet Einsteiger wie Fortgeschrittene auf ihrem musikalischen Weg. Im Interview zum Weltschlagzeugtag erzählt er von seinen Anfängen, verrät seine besten Übungstipps und erklärt, wie das Lehrwerk Rock’s Cool Drums jungen Musiker:innen den Einstieg erleichtert.

Ein effektives Warm-Up gehört für Musikerinnen und Musiker genauso dazu wie das Stimmen der Instrumente. Es bereitet nicht nur den Körper, sondern auch den Geist auf das Musizieren vor – und kann langfristig den Unterschied zwischen einer guten und einer großartigen Performance ausmachen. Doch warum genau lohnt sich ein regelmäßiges Warm-Up? Entdecken Sie die 3 wichtigsten Vorteile!

Seit mehr als zwanzig Jahren feiern Menschen auf dem ganzen Globus im April den Jazz Appreciation Month. Im Museum of American History enstand 2001 ein Gedenkmonat, der Musikfans aller Altersgruppen dazu anregen sollte, sich mit Jazz zu beschäftigen, Konzerte zu besuchen oder Bücher über Jazz zu lesen. Im letzten Jahr gab unser Top Autor Tim Richards wertvolle Tipps, wie man Improvisation erlernen kann. In diesem Jahr erinnert sich Schott Autor Frank Wunsch an die Zusammenarbeit mit dem legendären Saxofonisten Lee Konitz.

Tautrinker ist Künstlername und eine Übersetzung des Nachnamens des gebürtigen Österreichers Michael Zlanabitnig. Von Kindheit an bewegt und inspiriert durch Musik, findet er früh den Weg zum Klavier, zur Improvisation und zur Komposition. In seiner Reihe Piano Mantras möchte er eine musikalische Brücke in die Welt der Klassik schlagen. Gleich im ersten Band "Imagine Beethoven" nimmt er sich dabei den Kompositionen von Ludwig van Beethoven an.

Anlässlich des Jazz Appreciation Month haben wir mit unserem Bestseller-Autor Tim Richards über die Einzigartigkeit von Jazz-Musik gesprochen. Im Interview gab er gleich ein paar Tipps und Einblicke, wie sich diese Musik erlernen lässt und welche Bücher bei den ersten Schritten helfen können. 

Am 8. März feiern wir den Internationalen Frauentag, an dem weltweit auf die Rechte von Frauen aufmerksam gemacht wird. Auch in der Musikbranche gibt es immer mehr Frauen, die ihre Stimme erheben und sich Gehör verschaffen. Wir haben mit der erfolgreichen Komponistin und Schott-Autorin Melanie Spanswick gesprochen, die uns einen Einblick in ihren Kompositionsprozess gegeben hat.

Fingerstyle ist eine der faszinierendsten und herausforderndsten Spieltechniken für Gitarre. Im Gegensatz zum herkömmlichen Plektrum-Spiel verwendet Fingerstyle die Finger der rechten Hand, um Melodie, Begleitung und Basslinien gleichzeitig zu spielen und eine reichhaltige, komplexe Klanglandschaft zu schaffen. Die Fingerstyle-Technik erlaubt dem Gitarristen auch, subtile Klangfarben und rhythmische Nuancen hinzuzufügen, die mit einem Plektrum nicht möglich sind. Schott-Autor Dieter Kreidler erzählt im Interview, wie diese Technik am besten erlernt werden kann.