Fragestunde

Tautrinker – dieser Künstlername ist nicht nur die Übersetzung des Nachnamens des gebürtigen Österreichers Michael Zlanabitnig, sondern auch Programm für seine visionäre Art der Musikvermittlung. Von Kindheit an durch Musik inspiriert, fand er früh seinen Weg zum Klavier, zur Improvisation und zur Komposition.

Mit seiner innovativen Reihe Piano Mantras verfolgt er eine klare Mission: Er möchte eine musikalische Brücke in die Welt der Klassik schlagen – modern, zugänglich und intuitiv. Nachdem er im ersten Band „Imagine Beethoven“ die kraftvollen Kompositionen Ludwig van Beethovens neu interpretierte, widmet er sich nun im brandneuen zweiten Band „Magic Mozart“ den unsterblichen Melodien von Wolfgang Amadeus Mozart.

In diesem Beitrag erfahren Sie, wie diese kurzen Klavier-Miniaturen nicht nur die Spielfreude wecken, sondern auch einen völlig neuen Zugang zu den größten Meisterwerken der Musikgeschichte bieten.

Wie schafft man es, dass Kinder Mozart lieben – und Liedtexte nicht nur auswendig lernen, sondern erleben? Frigga Schnelle kennt die Antwort. Seit Jahrzehnten prägt sie die musikpädagogische Landschaft mit frischen Ideen, praxisnahen Materialien und einem feinen Gespür für die Bedürfnisse von Lehrer:innen und Schüler:innen.

In diesem Interview erzählt sie, warum sie ihr erstes Liederbuch nie vergessen hat („Wir wurden gesungen“) – und wie sie heute Musikunterricht gestaltet, bei dem der Funke wirklich überspringt: „Ein lebendiger Musikunterricht mit vielen unterschiedlichen kreativen Aufgaben ist heute Standard an Grundschulen.“

Ob Vertragsgestaltung, Datenschutz oder das Herrenberg-Urteil – Musiklehrkräfte und Musikschulen stehen zunehmend vor juristischen Herausforderungen. Im Interview erklärt der Jurist Frank Bauchrowitz, warum rechtliches Basiswissen für Musikpädagog:innen heute wichtiger denn je ist, welche Fehler bei Unterrichtsverträgen häufig passieren und wie sich rechtliche Fallstricke im Musikunterricht vermeiden lassen. Das neue Spezialheft „Recht so?“ bietet verständliche und praxisnahe Antworten – für alle, die im Musikunterricht rechtlich auf der sicheren Seite stehen möchten.

Wie entwickelt man seinen eigenen Sound im Jazz? Martin Jacobsen erzählt, wie ihn Kind of Blue zum Saxophon brachte, was er über Technik und Emotion gelernt hat – und warum vermeintliche Fehler oft die besten Momente auf der Bühne schaffen. Er gibt Einblick in seine Bücher Let’s Speak Jazz und Let’s Play Jazz und teilt seine wichtigsten Tipps für Nachwuchsmusiker:innen. Ein Interview über Intuition, Freiheit – und den Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Bruce Gertz ist ein renommierter Kontrabassist und unterrichtet seit 48 Jahren als Professor am Berklee College of Music. Als Teil der lebendigen Jazzszene Bostons hat er unzählige Bassist:innen geprägt – durch eine persönliche Lehrmethode, die darauf setzt, individuelle musikalische Stimmen zu fördern und auf den Stärken der Studierenden aufzubauen.

Was treibt einen Musiker an, der mit Jazzgrößen wie Jerry Bergonzi, Gary Burton und John Abercrombie zusammengearbeitet hat? Wie hat das Album Blues & Roots von Charles Mingus seine musikalische Ausrichtung verändert – und warum nimmt er auch nach fünf Jahrzehnten am Bass noch Unterricht bei der Legende Ron Carter? Diese Einblicke hat Gertz in unserem Gespräch geteilt.

Neben seiner Konzerttätigkeit hat Gertz über 15 Alben als Bandleader veröffentlicht und an vielen weiteren als Sideman mitgewirkt. Sein Debütalbum Blueprint markierte einen wichtigen Meilenstein seiner Karriere. Sein Lehrbuch Let’s Play Rhythm gilt inzwischen als Standardwerk für angehende Musiker:innen aller Instrumente. Ob beim Vermitteln fortgeschrittener Improvisationstechniken oder bei seinem Engagement für ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Ensemble- und Solospiel – etwa durch seine Arbeit mit der International Society of Bassists – inspiriert Gertz bis heute die nächste Generation von Jazzmusiker:innen.

Was braucht es, um vom Hobby-Schlagzeuger zum Profi zu werden – und wie bleibt man langfristig motiviert? Martin Kürzinger unterrichtet an zwei Musikschulen, hat Lehrwerke bei Schott Music veröffentlicht und begleitet Einsteiger wie Fortgeschrittene auf ihrem musikalischen Weg. Im Interview zum Weltschlagzeugtag erzählt er von seinen Anfängen, verrät seine besten Übungstipps und erklärt, wie das Lehrwerk Rock’s Cool Drums jungen Musiker:innen den Einstieg erleichtert.

Ein effektives Warm-Up gehört für Musikerinnen und Musiker genauso dazu wie das Stimmen der Instrumente. Es bereitet nicht nur den Körper, sondern auch den Geist auf das Musizieren vor – und kann langfristig den Unterschied zwischen einer guten und einer großartigen Performance ausmachen. Doch warum genau lohnt sich ein regelmäßiges Warm-Up? Entdecken Sie die 3 wichtigsten Vorteile!

Seit mehr als zwanzig Jahren feiern Menschen auf dem ganzen Globus im April den Jazz Appreciation Month. Im Museum of American History enstand 2001 ein Gedenkmonat, der Musikfans aller Altersgruppen dazu anregen sollte, sich mit Jazz zu beschäftigen, Konzerte zu besuchen oder Bücher über Jazz zu lesen. Im letzten Jahr gab unser Top Autor Tim Richards wertvolle Tipps, wie man Improvisation erlernen kann. In diesem Jahr erinnert sich Schott Autor Frank Wunsch an die Zusammenarbeit mit dem legendären Saxofonisten Lee Konitz.

Anlässlich des Jazz Appreciation Month haben wir mit unserem Bestseller-Autor Tim Richards über die Einzigartigkeit von Jazz-Musik gesprochen. Im Interview gab er gleich ein paar Tipps und Einblicke, wie sich diese Musik erlernen lässt und welche Bücher bei den ersten Schritten helfen können. 

Am 8. März feiern wir den Internationalen Frauentag, an dem weltweit auf die Rechte von Frauen aufmerksam gemacht wird. Auch in der Musikbranche gibt es immer mehr Frauen, die ihre Stimme erheben und sich Gehör verschaffen. Wir haben mit der erfolgreichen Komponistin und Schott-Autorin Melanie Spanswick gesprochen, die uns einen Einblick in ihren Kompositionsprozess gegeben hat.