Werk der Woche

Vice Versa, das neue Orchesterwerk von Atsuhiko Gondai, wird am 18. Juli 2015 durch das Orchestra Ensemble Kanazawa unter der Leitung von Michiyoshi Inoue in der Ishikawa Ongakudo Concert Hall im japanischen Kanazawa zur Uraufführung gebracht.

Ein Kompositionsmerkmal des japanischen Komponisten Gondai ist das Vereinen von Gegensätzen neuester Kompositionstechniken und alter Musikideale. Die beiden Sätze des Werks Vice Versa sind kompositorisch so gegensätzlich wie möglich angelegt. In diesen Gegen-Sätzen wird man den jeweils anderen im wörtlichen sinne vice versa, also in umgekehrter Weise erleben. Vom Orchestra Ensemble Kanazawa, für das Gondai bereits 2005 ein Werk geschrieben hatte, erhielt der Komponist nun einen weiteren Auftrag für ein Orchesterwerk. Am Pult in der Concert Hall in Kanazawa steht mit Michiyoshi Inoue der mehrfach ausgezeichnete Chefdirigent des Orchesters, der seine Zuschauer auf weltweiten Konzertreisen in Deutschland, Frankreich, Südamerika, Japan, Australien und vielen anderen Ländern begeistert. Zu seinem neuen Werk erklärt der Komponist:

Ziel dieser Komposition war es, jedes erkennbare musikalische Element auf seine Gegensätzlichkeit hin zu untersuchen, beginnend mit der Abstoßung der beiden Sätze untereinander. Die Musik strebt danach, diese Sphäre der Abstoßung zu überwinden und im streitenden Zwiegespräch der Instrumente zu einer neuen Form der Vereinigung und Verbindung zu kommen, so als schaue man von einem Gipfel nach unten und gleichzeitig von unten nach oben.  - Atsuhiko Gondai.

In Europa wird es von Gondai am 4. und 5. November 2015 Neues zu hören geben: In der Alten Oper in Frankfurt am Main wird das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada ein weiteres neues Orchesterwerk präsentieren.

• Atsuhiko Gondai - Profil 


• Informationen zu Vice Versa:

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Man muss daran arbeiten, dass die Walzer weniger brillant, weniger klassisch klingen, weniger spritzig, dafür aber mehr Wehmut besitzen. Sie müssen in all ihrer Doppelbödigkeit, Dekadenz und Patina schillern, zumal der Walzer – anders als im Rosenkavalier – hier historisch an seinem richtigen Platz steht. - Philippe Jordan.

• Richard Strauss - Profil


• Bayerische Staatsoper 


• Richard Strauss - Arabella - Werkinformationen:

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Am 4. Juli 2015 findet in der Spielstätte Opera stabile der Hamburgischen Staatsoper die Premiere von Huw Watkins' Kammeroper In the Locked Room statt. Regie führt Petra Müller. Unter der musikalischen Leitung von Daniel Carter stehen Christina Gansch (als Ella Foley), Benjamin Popson (als Stephen Foley), Maria Markina (als Susan Wheeler) und Vincenzo Neri (als Ben Pascoe) auf der Bühne. 2012 wurde der Einakter in Kooperation des Music Theatre Wales mit der Scottish Opera uraufgeführt. Der Librettist und Dichter David Harsent, mit dem Watkins bereits an Crime Fiction (2009) zusammenarbeitete, verfasste auch das Libretto zu In the Locked Room.

In the Locked Room geht auf eine Erzählung von Thomas Hardy zurück und handelt von Ella, die mit ihrem karrierebesessenen Ehemann Stephen in einem Ferienhaus an der Küste ein Zimmer mietet. Dabei entdeckt Ella eine abgesperrte Kammer ("Locked Room"), die der Dichter Ben Pascoe angemietet hat. Sie ist von dessen Arbeit begeistert und gibt sich ihm in Gesprächen immer mehr hin. Da der Poet aber so gut wie nie anwesend ist, beginnt sie sich vorzustellen, wie sie sich mit ihm in dem abgeschlossenen Zimmer trifft. Die Grenze zwischen Realität und Fantasie verschwimmt immer mehr. Am Ende gerät die Situation außer Kontrolle, und Ella entschließt sich in ihrer neuen Welt zu bleiben.

Ella

A loose door knocking in an empty house.
A room within a room.
I know the place… I go to it in dreams…

Ella

Eine Tür klappert in einem leeren Haus.
Ein Raum in einem Raum.
Ich kenne diesen Ort… Ich besuche ihn in meinen Träumen.

Huw Watkins beschreibt die Musik in seinem Werk In the Locked Room als

nach innen gerichtet, reflektierend und von tiefen Gefühlen bewegt. Es gibt isolierte Ausbrüche und ich hoffe, dass sie gewaltiger wirken, indem sie zurückgehalten werden. Die Gesamtstimmung ist eine von Wehmut und Melancholie.

Der Premiere an der Hamburger Opera stabile am 4. Juli 2015 folgen weitere vier Aufführungen bis zum 10. Juli 2015.

• Huw Watkins - Profil


• In the Locked Room - Werkinformation


• Hamburgische Staatsoper

foto: Benjamin Ealovega

Komposition und Interpretation müssen nicht zweierlei sein. Wenn der Komponist als Bearbeiter eines fremden Werks auftritt, wird er zum Interpreten. Hans Werner Henze komponierte zwischen 1990 und 1991 seine Neufassung der Oper Il re Teodoro in Venezia von Giovanni Paisiello. Mit der Bearbeitung erweist der Komponist dem Vorbild seine Reverenz und entwirft eine persönliche Perspektive auf das Werk. Am 24. Juni 2015 feiert die Oper in der Inszenierung von Lenka Horinkovás ihre nationale Erstaufführung am Slowakischen Nationaltheater in Bratislava.

Das "heroisch-komische Drama" aus dem Jahr 1784 erzählt die Geschichte des westfälischen Barons und Abenteurers Theodor Neuhoff. Nach wenigen Monaten als König von Korsika geht ihm das Geld aus und er muss vor seinen Gläubigern nach Venedig fliehen. Dort findet er bei dem Wirt Taddeo Unterschlupf und verliebt sich in dessen Tochter Lisetta. Es beginnt ein lustiges Spiel von Verwechslungen und Intrigen, mit denen Teodoro so lange wie möglich verheimlichen will, dass er entthront wurde und völlig mittellos ist. Als er letztendlich im Londoner Schuldturm landet, resümiert der entlarvte Hochstapler: "Wie ein Rad ist diese Welt: wer unten war, kommt irgendwann wieder nach oben".

Nach eigener Aussage wollte Henze dem Publikum ein Neu-Lesen und Neu-Entdecken der Oper ermöglichen. Seine zahlreichen "mit viel Liebe und Respekt" vorgenommenen Änderungen äußern sich in harmonischen Schärfungen, eingefügten Belcanto-Zitaten, rhythmischen Eingriffen und einer neuen Instrumentierung. Den Kern der Besetzung machen zwölf Bläser und ein Streichsextett aus, ergänzt von Mandoline, Gitarre, Schlagzeug und Klavier.

Alte Formen erscheinen mir wie klassische Schönheitsideale, nicht mehr erreichbar, aber doch in großer Ferne sichtbar. Der Weg zu ihnen ist das Schwerste und Unmöglichste. Mir erscheint er als die einzige Narretei, für die es sich lohnt zu leben. – Hans Werner Henze

Der Premiere am 24. Juni 2015 folgen weitere Aufführungen am 28. Juni, 24. September, 8. Oktober, 12. November und 17. Februar.

• Hans Werner Henze - Profil


• Slowakisches Nationaltheater Bratislava

photo: Slovak National Theatre

Mit einem "Duett von Schlafgeräuschen" beginnt Pendereckis erste und bislang einzige komische Oper Ubu Rex. Sie basiert auf dem Schauspiel "Ubu Roi" von 1896, mit dem der damals 23-jährige Autor Alfred Jarry einen Skandal provozierte. Es gilt als eines der ersten Stücke des absurden Theaters. 1991 fand die Uraufführung der Oper an der Bayerischen Staatsoper in München statt. Am 20. Juni 2015 ist das Werk bei der Opera Baltycka in Gdańsk (Danzig) unter dem Dirigat von Wojciech Michniewski zu sehen.

Ubu Rex gliedert sich in zwei Akte zu jeweils fünf Szenen. Im ersten Akt wird der dumme, feige, geldgierige und verfressene Hauptmann Ubu von seiner Frau dazu angestachelt, den König Wenzel zu ermorden und  sich selbst auf den Thron zu setzen. Die Verschwörung gelingt, Ubu lässt Fleisch und Gold an das Volk verteilen und wird als König akzeptiert (Regiehinweis: "Alle tanzen und fressen. Großes Volksfest"). Als ersten Staatsakt lässt Ubu die Adligen, die Richter und die Finanzverwalter ermorden (5. Szene: "Enthirnung"). Seine Politik erschöpft sich in dem Anhäufen eines gewaltigen Vermögens durch maßlose Steuern. Nachdem der wahnsinnige Tyrann von der Armee des russischen Zaren besiegt wird, segelt er mit seiner Frau und dem Rest seiner Gefolgschaft zu einem neuen Land, das "ihrer würdig" ist.

Penderecki bezieht sich mit der Gattungsbezeichnung "Opera buffa" auf die großen Meister des Genres, besonders auf Rossini, den er für unübertroffen hält. Als Penderecki die Oper in den Jahren 1990 und 1991 komponierte, befreite er sich von dem zuvor verspürten Zwang, immer neu und radikal komponieren zu müssen. Alles sei erlaubt, alles sei zeitgemäß.

Um eine komische Oper zu komponieren, muss man wirklich viel erlebt  und zu dem Erlebten Abstand haben. Man muss über sich selbst lachen können, was man mit 30 noch nicht kann. – Krzysztof Penderecki

Die Danziger Produktion, die 2013 anlässlich von Pendereckis 80. Geburtstag Premiere feierte, wird als Gastspiel der Opera Baltycka bei den Musikfestspielen Saar in Kaiserslautern (27.6.) und in Saarbrücken (29.6.) zu sehen sein.

• Krzysztof Penderecki - Profil


• Oper Danzig


• Musikfestspiele Saar


• Krzysztof Penderecki - Ein Führer zu den Bühnenwerken:

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Foto: Sebastian Cwikla

 

Am 12. Juni 2015 findet beim Festival SPANNUNGEN im RWE-Kraftwerk Heimbach die Uraufführung von Olli Mustonens Piano Quintet statt. Die Komposition ist ein Auftragswerk dieses Festivals, der Wigmore Hall London und des schwedischen O/Modernt Festival. Die Uraufführung ist hochkarätig besetzt mit Christian Tetzlaff, Florian Donderer, Hartmut Rohde, Gustav Rivinius und dem Komponisten selbst. Konzertmitschnitte werden von Deutschlandfunk ausgestrahlt.

Als Universaltalent widmet sich Mustonen dem Komponieren, dem Konzertieren als Pianist, dem Dirigieren und Unterrichten. Schon als Zwölfjähriger führte er ein eigenes Klavierkonzert auf. Mustonens Schaffen ist nicht auf eine bestimmte Kompositionsrichtung einzugrenzen, sondern vereinigt die verschiedensten Stilelemente zu einer individuellen Musiksprache. Seine Ausdrucksmittel reichen dabei "vom Barock zum Minimalismus", "von der späten Romantik zu einer neuen Spiritualität"(Susanna Välimäki). Kennzeichnend für ihn ist die tiefe Naturverbundenheit, die sein Musikverständnis prägt. Er selbst vergleicht das "Erleben von großer Musik" mit dem "Aufgehen in unberührter Natur".

Das Piano Quintet ist dreisätzig angelegt: Auf den ersten spannungsgeladenen Satz (Drammatico e passionato) folgt ein nachdenkliches Andantino, das in polyphonen Variationen den Klängen eines chromatischen Clusters nachspürt (Quasi una passacaglia). Der dritte Satz (Finale: Misterioso) greift die Themen der vorangegangenen Sätze auf. Sie erscheinen zunächst diffus und unzusammenhängend bis Anklänge an eine Hymne hervortreten, die den Satz ekstatisch-jubilierend beschließt. Die finnische Musikwissenschaftlerin Susanna Välimäki beschreibt ihre eigene Hörerfahrung:

In Mustonens Werken wird mit einem Wimpernschlag, einem Akkord, einem kurzen Lichtflackern das Alltägliche heilig, das Gewöhnliche geheimnisvoll. Jedes Stück von Mustonen ist eine Reise ins Innere. – Susanna Välimäki

Auf die Uraufführung in Heimbach folgt wenige Tage später die schwedische Erstaufführung am 17. Juni 2015 in Stockholm. Die britische Erstaufführung in der Wigmore Hall ist für 2017 geplant.

• Olli Mustonen - Profil


• SPANNUNGEN Festival


• O/Modernt Festival

Paul Hindemith war die Titelfigur seiner Oper Cardillac sofort sympathisch: Ein begnadeter Goldschmied in Paris um 1680, der dem Wahnsinn verfallen ist. Er kann sich von seinen herrlichen Schmuckstücken ("zu schön für Menschenaugen") nicht trennen. In der Nacht ermordet Cardillac die Käufer seines Schmuckes und nimmt wieder an sich, was er geschaffen hat. Seine Taten bereut er nicht. Selbst als das Volk auf ihn einstürmt und Anstalten macht, ihn zu töten, hält der habsüchtige Schmied an seiner Überzeugung fest: "Was ich erschuf, ist mein!"

Mit der Musik ging Hindemith gegen die Klischees der Oper an. Sie macht einen kühl-distanzierten Eindruck, der mitunter verstören kann. Wenn am Ende des ersten Aktes auf der Bühne einer der  Morde Cardillacs geschieht, erklingt im Orchestergraben ein hübsches Flötenduett. 1952 komponierte Hindemith eine zweite Fassung, die stärkeres Gewicht auf Cardillacs Schuld legt. Hindemith hatte lange nach einem geeigneten Stoff gesucht. Mit seinen drei Einaktern Sancta Susanna, Das Nusch-Nuschi und Mörder, Hoffnung der Frauen hatte er bereits erste Bühnenerfolge gefeiert. Die Vorschläge seines Verlegers Willi Strecker für einen Opernstoff wies er zurück. Gleichzeitig brannte er aber darauf, eine neue Oper zu schreiben:

Wenn ich einen Operntext hätte, würde ich in einigen Wochen die größte Oper herstellen. Mir ist das Problem der neuen Oper klar und ich bin sicher, es jetzt sofort restlos lösen zu können – soweit das menschenmöglich ist. – Paul Hindemith

Als Hindemith E.T.A. Hoffmanns Novelle "Das Fräulein von Scuderi" kennenlernte, hatte er seinen Stoff gefunden. Er komponierte die Musik so schnell, dass der Librettist Ferdinand Lion mit der Adaption des Textes kaum hinterher kam.

Am 6. Juni 2015 feiert Cardillac am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in Flensburg Premiere. Die Inszenierung stammt von Markus Hertel, dem aktuellen Operndirektor des Theaters. Die Wiener Staatsoper gibt diesen Monat drei Vorstellungen der Oper in der Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf (22.06./25.06./29.06.).

• Paul Hindemith - Profil


• Schleswig-Holsteinisches Landestheater


• Wiener Staatsoper

Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Am 26. Mai 2015 wird die Los Angeles Philharmonic den Liederzyklus The Pieces That Fall to Earth für Sopran und Kammerorchester von Christopher Cerrone in der Walt Disney Concert Hall uraufführen. Hila Plitmann übernimmt den vokalen Solopart, während John Adams als Dirigent und Kurator des Konzerts fungiert.

Cerrone ließ sich für die Komposition von The Pieces That Fall to Earth von sieben Gedichten der in Los Angeles lebenden Dichterin Kay Ryan inspirieren. Die Kürze der meisten Gedichte war kompositorisch eine große Herausforderung. Cerrone stellte sich die Aufgabe, statt einer Sammlung von Miniaturen eine großformatige Struktur zu schaffen. Dafür ließ er die Musik nicht nur die Gedichte selbst, sondern auch seinen eigenen Leseprozess widerspiegeln. Manche Gedichte lassen sich beim ersten Lesen verstehen, bei anderen gingen dem Komponisten einzelne Zeilen wie ein Ohrwurm nicht mehr aus dem Kopf. Cerrone wählte Gedichte aus, die „eine Art Monodram“ bilden, das „in seinem Verlauf immer persönlicher wird.“ Hila Plitmanns außergewöhnlicher Stimmumfang und ihre Virtuosität haben Cerrone dazu angeregt, mit der Sopranstimme auch Risiken einzugehen und Neues auszuprobieren:

„Ich habe bewusst versucht, mein Vokabular zu erweitern, so dass es melismatische Passagen und  Extreme der Tonhöhe und der Virtuosität einschließt.“ – Christopher Cerrone

The Pieces That Fall to Earth ist Hila Plitmann, John Adams und einigen Komponistenkollegen gewidmet, die Cerrone tief inspiriert haben. Seit kurzer Zeit werden die Werke von Christopher Cerrone bei Schott Music Corporation, New York veröffentlicht. Neben dem neuen Liederzyklus ist das Konzert High Windows für Streichquartett und Streichorchester erhältlich.

• Christopher Cerrone - Profil


• Los Angeles Philharmonic

(25.05.2015)

Vor etwas mehr als einem Jahrhundert, im Jahr 1911, erlebte Der Rosenkavalier von Richard Strauss seine Uraufführung in Dresden. Seitdem hat die "Komödie für Musik" die Bühnen der Welt erobert. Sie ist aus dem internationalen Opernrepertoire nicht mehr wegzudenken und  allein in Deutschland erlebte sie in den letzten zehn Jahren fast 500 Aufführungen. Aktuell ist das Stück in den Opernhäusern von Stuttgart und Düsseldorf zu sehen. Die Oper Frankfurt feiert am 24. Mai 2015 die Premiere einer Neuproduktion in der Inszenierung von Claus Guth.

Als Hugo von Hofmannsthal im Februar 1909 die Anregung für den Stoff erhielt, war er sofort Feuer und Flamme. Schon im Mai hielt Strauss den Text des ersten Aktes in Händen und brauchte nicht mehr überzeugt zu werden (Strauss: „Schlußszene herrlich, wird sich wie Öl und Butter komponieren“). Im Mittelpunkt der Oper steht die Rosenübergabe zwischen dem jungen Octavian, der der schönen Sophie die Liebesbekundung des Ochs von Lerchenau überbringen soll. Bei dieser Begegnung verlieben sich die beiden augenblicklich ineinander. Es entspinnt sich eine heitere Intrige gegen den „dicken, älteren anmaßenden Freier“ (Hofmannsthal), an deren Ende das Liebespaar glücklich vereint ist.

Hofmannsthal war es auch, der Richard Strauss für die Produktion einer Stummfilm-Adaption durch den hochgefeierten Regisseur Robert Wiene ("Das Cabinet des Dr. Caligari") gewinnen konnte. Die Filmtechnik steckte zu dieser Zeit noch in den Kinderschuhen und so sollte der Film nicht die Oper ersetzen, sondern vielmehr den Erfolg der Oper noch vorantreiben. Er sollte, wie Hofmannsthal sich ausdrückt, „auf die Oper Appetit machen“. Der Film ging jedoch verloren und musste aufwändig rekonstruiert werden. Seit 2006 ist er in einer Rekonstruktion des Musikwissenschaftlers Berndt Heller wieder zu sehen. Den Rosenkavalier verstand Hofmannsthal trotz des Rokoko-Sujets als zeitgenössisches Stück:

„Es könnte scheinen, als wäre hier mit Fleiß und Mühe das Bild einer vergangenen Zeit gemalt, doch ist dies nur Täuschung und hält nicht länger dran als auf den ersten flüchtigen Blick.“ – Hugo von Hofmannsthal

In der Stummfilm-Fassung ist Der Rosenkavalier in Regensburg (19.5./30.5.), Münster (21.6./22.6./.24.6.) und beim Richard Strauss Festival in Garmisch-Partenkirchen zu sehen (25.6.).

• Richard Strauss - Profil


• Oper Frankfurt

Foto: Wilfried Hösl, Bayerische Staatsoper

(18.05.2015)