Bach, Johann Sebastian Bach

(* 1685 in Eisenach, † 1750 in Leipzig)

Die Konzerte Nr. 2 BWV 1047 und Nr. 4 BWV 1049 sind zwei der insgesamt sechs Brandenburgischen Konzerte, welche den Höhepunkt in Bachs Konzertschaffen darstellen. Der Thüringer widmete die Sammlung im Jahre 1721 dem Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg – allerdings ohne den erwünschten Erfolg: Die von Bach erhofften Kontakte bzw. Aufträge für weitere Kompositionen seitens des Markgrafen blieben ebenso aus wie eine Honorarzahlung oder Aufführung der Werke.

Die Sammlung trägt den Originaltitel „Six Concerts avec plusieurs instruments“. Während der spätere Leipziger Thomaskantor für sein 2. Brandenburgisches Konzert eine Concertino-Besetzung von Trompete, Blockflöte, Oboe und Violine vorsieht, weist er dem 4. Konzert ein mit zwei Blockflöten und Violine besetztes Concertino zu. Aber auch in zahlreichen geistlichen wie weltlichen Kantaten Bachs sind obligate Flötenpartien für 1 bis 3 Flöten in Arien und Accompagnato-Rezitativen enthalten.

Boismortier, Joseph Bodin de

(* 1689 in Thionville, † 1755 in Roissy-en-Brie)

Obgleich Joseph Bodin de Boismortier selbst kein professioneller Flötist war, schrieb er u. a. eine Vielzahl an Kompositionen für dieses Instrument. Ja, tatsächlich gilt er als einer der produktivsten französischen Schöpfer von Flötenmusik in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts überhaupt.

Seine in erster Linie auf Amateurmusiker ausgerichteten Werke, bei denen er neben der Flöte auch viele andere Instrumente wie z. B. Violine, Viola da Gamba, Violoncello, Fagott, Oboe, Horn, Orgel und Cembalo bediente, erfreuten sich großer Beliebtheit und wurden teilweise mehrfach aufgelegt. Dieser Umstand verhalf dem späteren Wahlpariser, der als erster französischer Komponist auch Sonaten für Flöte mit obligatem Cembalo schuf, zu Wohlstand. Einige seiner Werke, darunter die „Diverses pièces“ für Flöte solo op. 22 oder die „4 petites suites“ zum Erlernen des G-Schlüssels, haben darüber hinaus eine bewusst didaktische Ausrichtung.

(* 1696 in Oulins, † 1762 in Paris)

Esprit-Philippe Chédeville, der Bruder von Nicolas Chédeville, wirkte als Komponist sowie Instrumentenbauer und galt zudem als Virtuose auf der Musette, einer barocken Art des Dudelsacks. Er musizierte im Orchestre de l’Académie Royale de Musique und wurde 1723 Mitglied des renommierten Ensembles „Les Grands Hautbois“, 15 Jahre später gefolgt von einer Anstellung bei den „Hautbois et Musettes du Poitou“.

Ab 1730 gab der französische Komponist ca. 20 Sammlungen von Kompositionen und Arrangements für „sein“ Instrument, die Musette, sowie für die Drehleier heraus. Bei diesen u. a. Suiten, Sonaten und Konzerte umfassenden Stücken ist z. T. die Flöte bzw. Blockflöte explizit als Alternativinstrument ausgewiesen.

Chédeville, Nicolas

(* 1705 in Sérez, † 1782 in Paris)

Besondere Vorliebe hegte der aus einer namhaften französischen Musikerfamilie stammende Nicolas Chédeville für die Musette. So trat er nicht nur als Virtuose auf diesem Instrument, sondern auch als Erbauer, Lehrer und nicht zuletzt als Komponist dieser barocken Form des Dudelsacks in Erscheinung.

Der jüngere Bruder von Esprit-Philippe veröffentlichte eine Vielzahl von Werken, darunter auch die berühmte Sonatensammlung „Il Pastor Fido“, die jedoch – höchstwahrscheinlich aus kommerziellen Beweggründen – als Sammelwerk des populären Antonio Vivaldi ausgegeben wurde. In vielen Werken Chédevilles ist die Flöte als Alternativbesetzung angegeben.

(*1909 in Blumenthal bei Bremen, † 2007 in München)

Harald Genzmer bediente in seinem kompositorischen Oeuvre nahezu alle Gattungen. Dabei lagen ihm die Verständlichkeit zeitgenössischer Musik und eine gute Spielbarkeit besonders am Herzen und so richtete er den Fokus in erster Linie auf den jugendlichen Spieler bzw. Musikliebhaber.

Genzmers Improvisationen für Alt-Blockflöte GeWV 211 entstanden im Jahre 2002. Das gleichermaßen für den Unterricht wie auch als Wettbewerbs- oder Konzertstück geeignete Werk kann sowohl zyklisch (dann mit einer Dauer von ca. 20 Minuten) als auch in einzelnen Teilen aufgeführt werden. Dieses Opus sei hier stellvertretend genannt für eine lange Reihe genzmerscher Blockflöten-Kompositionen, darunter Duette, „Klänge der Nacht“, „Quartettino“, Divertimenti, „Miniaturen“, Sonaten oder Tanzstücke.

Händel, Georg Friedrich

(* 1685 in Halle, † 1759 in London)

Die Sonaten für Blockflöte und B.c.HWV 360, 362, 365, 367a, 369 und 377, die aufgrund ihres Fundortes, dem Fitzwilliam-Museum Cambridge, als „Fitzwilliam-Sonaten“ populär wurden, zählen zu den herausragenden Kammermusikwerken Georg Friedrich Händels. Die harmonisch reichen und tiefgründigen Sonaten verzichten weitgehend auf virtuose Effekte und vermitteln einen stilistisch geschlossenen Eindruck. Händel stellte sie innerhalb nur eines Jahres, nämlich 1725/1726, fertig. Dabei handelt es sich um vom Barockmeister selbst erstellte Transkriptionen von Sätzen aus Orchester-, Orgel-, Violin- und Querflötenstücken. Vermutlich waren sie ursprünglich für private Zwecke des englischen Königshauses gedacht.

Auch als Orchesterinstrument setzte der gebürtige Hallenser die Blockflöte gerne und oft ein, so z. B. in „Rinaldo“, „Acis und Galathea“, „Alcina“ oder seinem Oratorium „La Resurrezione“. Im frühen 18. Jahrhundert war es darüber hinaus allgemein gängige Praxis, ein Soloinstrument gegen ein anderes auszutauschen. Georg Friedrich Händel machte regen Gebrauch davon, so z. B. in dem Concerto in F-Dur, das er in zwei Fassungen schrieb: als Konzert für Orgel und Orchester op. 4 Nr. 5 sowie als Sonate für Alt-Blockflöte und B.c. op. 1 Nr. 11.

Hindemith, Paul

(* 1895 in Hanau, † 1963 in Frankfurt a. M.)

Paul Hindemith, ebenso Komponist wie Bratscher, Musiktheoretiker und Dirigent, studierte Violine und Komposition in Frankfurt und wurde bereits als 19-Jähriger Konzertmeister an der dortigen Oper. Nur wenige Jahre später, nämlich 1919, konnte er auch erste Erfolge mit seinen Kompositionen verbuchen, die beim Schott-Verlag publiziert wurden. Hindemiths kompositorisches Oeuvre ist umfangreich und umfasst nahezu alle Genres und Gattungen in verschiedensten Besetzungen.

An reinen Blockflöten-Werken schuf er zwei Flötentrios, von denen eines als „Abendkonzert“ in seinen „Plöner Musiktag“ Eingang gefunden hat. Hindemith setzte in diesem Werk einen ganzen Tag in Musik: Die vier Teile „Morgenmusik“, „Tafelmusik“, „Kantate“ und „Abendkonzert“ sind in unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen für verschiedene Besetzungen konzipiert – eben von jenem Blockflöten-Trio bis hin zum Orchesterstück oder dreigeteilten Chor. Hindemith schuf seinen „Plöner Musiktag“ im Jahr 1932 für einen viertägigen Internatsaufenthalt im schleswig-holsteinischen Plön, wo er gemeinsam mit Schülern musizierte.

Familie Hotteterre

Mit dem Namen Hotteterre verbindet man in Musikerkreisen nicht nur eine bestimmte Persönlichkeit, sondern gleich eine ganze französische Musikerfamilie aus dem 17. und 18. Jahrhundert, die sich als Holzblasinstrumenten- bauer, Instrumentalisten und Komponisten hervortaten. Auf dem Gebiet des Instrumentenbaus leisteten vor allem Jean I. und sein Sohn Jean II. in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts Pionierarbeit: Sie änderten u. a. die Bohrungsmensuren und legten die Instrumente dreiteilig an, wodurch Blockflöten, Querflöten, Oboen und Fagotte erstmals über mehr als zwei Oktaven chromatisch spielbar wurden. So waren sie nun auch für den rein solistischen Gebrauch besser einsetzbar.

Jacques Hotteterre zählte zu den wohl berühmtesten Flötenvirtuosen seiner Zeit und schuf nicht nur bedeutende Flötenkompositionen, sondern auch einige wichtige Lehrwerke wie z. B. „Principes de la flute traversière“, „L’art de préluder sur la flûte traversière“ oder „Méthode pour la Musette“.

(* 1930 in Werne/Westfalen)

Neben seiner großen Bedeutung als Blockflötenvirtuose, Lehrer und Dirigent hat auch das kompositorische (Blockflöten-)Schaffen Hans-Martin Lindes mittlerweile einen festen Platz im Repertoire des 20. Jahrhunderts. In seinen Stücken, so z. B. den Reminiscences für 4 Blockflöten, verwendet er avantgardistische Spieltechniken und experimentiert mit neuen Satzstrukturen, ohne jedoch den Bezug zur Tonalität und zu alten Formen ganz aus dem Auge zu verlieren: „In vielen meiner Kompositionen begegnen sich Alt und Neu. Auch in der vorliegenden Suite entfaltet sich Gegenwärtiges vor dem Hintergrund von Vergangenem. Vorbilder aus der Alten Musik formen sich zu heutigen Gegenbildern.“

Mattheson, Johann

(* 1681 in Hamburg, † 1764 ebd.)

Johann Mattheson war ein Universalgenie seiner Zeit. Er verfügte über ausgezeichnete Fremdsprachenkenntnisse und war auch auf musikalischem Gebiet äußerst vielseitig begabt. Dabei galt er nicht nur als hervorragender Sänger, sondern beherrschte auch das Violin-, Orgel-, Cembalo-, Gamben-, Oboen-, Lauten- und Blockflötenspiel.
Zudem erwarb sich der gebürtige Hamburger einen Ruf als bedeutendster deutscher Musikschriftsteller des 18. Jahrhunderts sowie als maßgeblicher Repräsentant der sog „Affektenlehre“ – ganz abgesehen von seiner Tätigkeit als Komponist, die Opern, Oratorien, Passionen, Kantaten und Kammermusik hervorbrachte.
Mattheson hatte einschlägige (praktische) Erfahrungen sowohl mit der Block- als auch der Querflöte gemacht, die er in seiner Abhandlung „Das neu-eröffnete Orchestre“ aus dem Jahre 1713 (sehr zu Ungunsten der Blockflöte) darlegte: „Ob nun gleich eine solche Flute douce das allerleichteste Instrument ist und scheinet/so fatiguiret es doch den Spieler so wol als den Zuhörer/wenn es sich zu lange hören läst. Denn dem ersten kostet eine Flöte viel mehr Wind als ein Basson, Hautbois, oder Traversiere, und der andere kann ihrer/wegen der sanfften und kriechenden Eigenschafft leicht müde und überdrüßig werden.“ Trotz aller Vorbehalte der Blockflöte gegenüber veröffentlichte Mattheson bereits 1708 zwölf Sonaten für 2 bzw. 3 Blockflöten.

Praetorius, Michael

(* um 1571, † 1621 in Wolfenbüttel)

Michael Praetorius betätigte sich nicht nur als Komponist und Organist, sondern auch als Musiktheoretiker und hinterließ mit seinem dreibändigen Kompendium „Syntagma musicum“ ein Werk, das in eindrucksvoller Weise Einblick in die musikalische Terminologie, die Aufführungspraxis und nicht zuletzt in das Musikinstrumentarium seiner Zeit gibt. So führt er dort u. a. mittels Abbildungen und teils exakten Maßstabangaben die Querflöten in drei, die Blockflöten in acht unterschiedlichen Größen im Quintabstand auf und regt schon – für damalige Verhältnisse revolutionär – an, die Instrumente in zweiteiliger Form anzufertigen, um durch das Heraus- bzw. Hineinschieben des Kopfteils eine bessere Stimmung zu gewährleisten. Rund 50 Jahre nach seinem Tod sollte diese Idee zum ersten Mal umgesetzt werden.

(* 1659 vermutl. in London, † 1695 in Westminster bei London)

Henry Purcell gilt nicht nur als herausragender Tondichter des Barock, sondern als einer der größten englischen Komponisten überhaupt. Mit seinen (Semi-)Opern und Schauspielmusiken trug er in entscheidendem Maße zur Entwicklung der englischsprachigen dramatischen Musik bei. Der u. a. als Organist an Westminster Abbey und zugleich an der Chapel Royal tätige Musiker komponierte neben Liedern, Oden und Welcome Songs auch bedeutende (geistliche) Vokalmusik, darunter orgel- und instrumtalbegleitete Anthems und Services, sowie reine Instrumentalmusik von hoher Meisterschaft. Davon zeugt u. a. die Tatsache, dass die Instrumentalsätze seiner Bühnenwerke noch zu Lebzeiten in ganzen Orchestersuiten zusammengefasst wurden. An kammermusikalischen Werken hinterließ Purcell, der nur 36 Jahre alt wurde, u. a. die zwölf Triosonaten „Sonata’s of III parts“, „Sonata’s in four parts“ sowie drei- bis siebenstimmige Fantasien.

(* 1697 in Oberscheden, † 1773 in Potsdam)

In vielerlei Hinsicht gilt Johann Joachim Quantz als die federführende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Flötenkunst des 18. Jahrhunderts. Er komponierte für dieses Instrument nicht nur Solowerke, Trios, Quartette, rund 200 Sonaten für Flöte und Continuo, an die 300 Konzerte, die fast alle mit Soloflöte und vier Streicherstimmen besetzt sind. Darüber hinaus schuf er mit seinem „Versuch einer Anweisung, die Flöte traversière zu spielen“ eine epochale Abhandlung über dieses Instrument, die noch heute als eine der Hauptquellen für die Aufführungspraxis des 18. Jahrhunderts dient. Zudem kreierte und entwickelte er auch entscheidende Neuerungen für den Bau sowie die Spieltechnik der Flöte, mit denen er maßgeblichen Einfluss auf die Flötenkunst in ganz Europa und darüber hinaus nahm.

Steenhoven, Karel van

(* 1958)

Der Blockflötist und Komponist Karel van Steenhoven studierte am Sweelinck Konservatorium in Amsterdam bei Kees Boeke. Nach seinem Solistenexamen im Fach Blockflöte 1983 ging er noch bei Robert Heppener und Tristan Keuris in die Kompositionslehre. Er ist Gründungsmitglied des renommierten Amsterdam Loeki Stardust Quartet. Mit diesem Ensemble gastiert er auf allen namhaften europäischen Festivals und unternimmt Konzertreisen durch die ganze Welt. Darüber hinaus wirkte er bei Konzerten und Aufnahmen bei den Ensembles Musica Antiqua Köln, The Academy of Ancient Music oder dem Kölner Kammerorchester mit.

Als Dozent unterrichtete Karel van Steenhoven, der auch als Juror verschiedener Blockflöten- bzw. Kompositionswettbewerbe tätig ist, beim Sommerkurs von Urbino und Weikersheim sowie als Gastdozent an den Musikhochschulen von Berlin, Odense, Den Haag und Zürich. Seit 1995 ist van Steenhoven Professor für Blockflöte an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Telemann, Georg Philipp

(* 1681 in Magdeburg, † 1767 in Hamburg)

Telemann hat zahlreiche Kompositionen für Blockflöte verfasst, darunter Sonaten für 1 bis 2 Blockflöten mit und ohne Basso continuo, Triosonaten, Quartette sowie Kantaten mit obligater Blockflöte, die allesamt von einer ungemeinen Vertrautheit mit diesem Instrument zeugen. Die technischen (virtuosen) Anforderungen an die Flötisten sind dabei oftmals immens hoch. Telemanns Werke vereinen dabei italienische Spielfreude und Improvisation mit französischer Formenstrenge, so in seinen über 20 Konzerten bzw. Doppelkonzerten wie z. B. seinem Konzert für Blockflöte und Orchester C-Dur, dem Konzert für Blockflöte, Viola da gamba, Streicher und B.c. a-Moll, dem Doppelkonzert e-Moll für Quer- und Blockflöte oder in seiner Suite a-Moll für Blockflöte. Auch in Telemanns Opern und Oratorien tritt die Blockflöte in Erscheinung.

Vivaldi, Antonio

(* 1678 in Venedig, † 1741 in Wien)

Antonio Vivaldi, der zu seiner Zeit wohl einflussreichste Komponist von Instrumentalmusik in ganz Europa, hat insgesamt 64 Werke für Quer- und Blockflöte komponiert, darunter 16 Konzerte mit Orchester, Sonaten, Triosonaten, Kammer- und Solokonzerte, Konzerte für mehrere Soloinstrumente sowie Kammerkantaten. Seine Sonaten für Blockflöte und B.c. RV 52 und RV 806 sind technisch weniger anspruchsvoll als beispielsweise seine Konzerte für Blockflöte, Streichorchester und B.c. RV 441 und 442.

Auch in seinen Concerti con molti stromenti, in denen zahlreiche Instrumente entweder solistisch mitwirken oder als den Klang bereichernde Begleitstimmen zur Solovioline eingesetzt werden, findet die Blockflöte regen Eingang, so z. B. in den Konzerten RV 555–558, 566, 576–577 und 585. Extreme Virtuosität mit Arpeggien, gebrochenen Akkorden, schnellen Läufen und Figurationen verlangen dem Blockflötisten auch in den drei Konzerten RV 443–445 einiges ab, die Vivaldi für „flautino“, also vermutlich für eine Sopranino-Blockflöte auf f2 (eine Oktave höher klingend als notiert) schrieb.