Toshio Hosokawa

Über Toshio Hosokawa

Musik ist der Ort, an dem sich Töne und Schweigen begegnen. (Toshio Hosokawa)

Kindheit in Hiroshima, Ausbildung zwischen Tokio, Berlin und Freiburg und internationale Karriere

Toshio Hosokawa wurde am 23. Oktober 1955 in Hiroshima geboren. Nach ersten Klavier-und Kompositionsstudien in Tokyo kam er 1976 nach Berlin, um an der Hochschule der Künste bei Isang Yun Komposition zu studieren. Von 1983 bis 1986 setzte er seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Klaus Huber fort. 1980 nahm er erstmalig an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt teil, wo einige seiner Werke aufgeführt wurden. Ab 1990 kehrte er regelmäßig als Dozent nach Darmstadt zurück. In den Folgejahren wuchs das Ansehen des japanischen Komponisten in der internationalen zeitgenössischen Musikszene kontinuierlich; Hosokawa erhielt zahlreiche Kompositionsaufträge. Von 1989 bis 1998 organisierte der Komponist als Künstlerischer Direktor das jährlich stattfindende, von ihm mitbegründete Akiyoshidai International Contemporary Music Seminar und Festival in Yamagushi. Seit 2001 ist er musikalischer Leiter des ebenfalls in Japan stattfindenden Takefu International Music Festival in Fukuj. 2004 wurde er als ständiger Gastprofessor ans Tokyo College of Music berufen. Hosokawa lebt in Nagano, Japan, und in Mainz, Deutschland.

Zen, Natur und Stille: die musikalische Sprache von Toshio Hosokawa

Hosokawas Kompositionen umfassen Orchesterwerke, Solokonzerte, Kammer- und Filmmusik sowie Arbeiten für traditionelle japanische Instrumente. Seine Werke sind von der westlichen Theorie – von Schubert bis Webern – in gleicher Weise beeinflusst wie von der traditionellen japanischen Musikkultur. Für Hosokawa ist der Kompositionsprozess mit den Vorstellungen des Zen Buddhismus und dessen symbolhafter Deutung der Natur verbunden.

Orchester-, Konzert- und Kammermusik von Toshio Hosokawa

Im Instrumentalstück In die Tiefe der Zeit (1994) repräsentiert das Cello das männliche, das Akkordeon das weibliche Prinzip, während die Streicher den umgebenden Kosmos in Form von Luft und Wolken widerspiegeln. Jeder einzelne Ton hat Bedeutung. In seinen klanglichen Ausprägungen entzieht er sich der Stille und wird zum Bestandteil eines übergeordneten philosophischen Konzepts. Das Orchesterwerk Circulating Ocean entstand 2005 als Auftragswerk der Salzburger Festspiele. Die Uraufführung dirigierte Valery Gergiev; bereits ein Jahr später erklang das Werk unter Kazushi Ono bei den BBC Proms. Hosokawas Klavierkonzert Lotus under the moonlight wurde als Hommage an Mozart 2006 vom NDR Sinfonieorchester mit der Pianistin Momo Kodama uraufgeführt. Die Japanische Erstaufführung mit dem Mito Chamber Orchestra leitete Seiji Ozawa. 2007 fand in Berlin die Deutsche Erstaufführung mit Kent Nagano und dem DSO statt. 2008 gab Roche Commissions das Orchesterwerk Woven Dreams in Auftrag. Es wurde erstmals auf dem Lucerne Festival 2010 aufgeführt und 2013 mit einem British Composer Award ausgezeichnet. Horn Concerto – Moment of Blossoming schrieb Hosokawa für den Horn-Virtuosen Stefan Dohr, der es 2011 mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle aus der Taufe hob.

In dem Oratorium Voiceless voice in Hiroshima (1989/2000-01) für Solisten, Erzähler, Chor, Zuspielband (ad lib.) und Orchester setzt sich Hosokawa mit dem folgenschweren Bombenabwurf über seiner Heimatstadt Ende des Zweiten Weltkriegs auseinander. In einer extremen Musiksprache – brutale Klangwelt von Blech und Schlagwerk, farbige Akkordlandschaft des Chors – nähert sich der Komponist dem Unsagbaren. Den Opfern der Tsunami- und anschließenden Atomkatastrophe in Japan im März 2011 hat er eine Reihe sehr unterschiedlich besetzter Kompositionen gewidmet. Das Orchesterstück Meditation entwickelt sich in sechs Teilen von einer Meditation zu einem stillen Lied der Klage, während Blechbläser und Schlagwerk im Hintergrund das Grollen des Tsunami ankündigen. Unter dem Eindruck dieser Ereignisse entstand auch die Oper Stilles Meer, die im Januar 2016 als Auftragswerk der Hamburgischen Staatsoper unter der Leitung von Kent Nagano uraufgeführt wurde.

Mit Visions of Lear wurde 1998 bei der Münchener Biennale die erste Oper des Komponisten aufgeführt. In dieser Shakespeare-Adaption gelingt Hosokawa ein Brückenschlag zwischen Ost und West: Auf den Spuren des Renaissancestoffes trifft modernes europäisches Musikschauspiel auf die japanische Tradition des Nō-Theaters. Hanjo, Hosokawas zweite Oper, kam 2004 beim Festival Aix-en-Provence auf die Bühne. Weitere Aufführungen folgten u.a. in Brüssel, Hamburg, Lissabon, Bielefeld, Lyon, Tokyo und Mailand. Hosokawas dritte Oper, Matsukaze, feierte 2011 am Opernhaus La Monnaie in Brüssel Premiere (Inszenierung: Sasha Waltz). Diese Werke und viele andere wurden von international renommierten Dirigenten uraufgeführt: Unter anderem von Kazushi Ono, Kent Nagano, Sir Simon Rattle und Robin Ticciati. Längst konnten sich viele von Hosokawas Werken als fester Bestandteil des zeitgenössischen Repertoires etablieren.

Preise, Residenzen und der Einfluss Toshio Hosokawas auf die Gegenwartsmusik

Hosokawa erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise: den Irino Preis für Junge Komponisten, den ersten Preis des Kompositionswettbewerbs anlässlich des 100. Geburtstags des Berliner Philharmonischen Orchesters (beide 1982), den Arion Musikpreis (1984), den Kompositionspreis der jungen Generation in Europa (1985), den Kyoto Musikpreis (1988) und 1998 den Rheingau Musikpreis, den Duisburger Musikpreis und 2023 den Japan Prize der University of California, Berkeley.

Von 1998 bis 2007 war er Composer in Residence beim Tokyo Symphony Orchestra. 2001 wurde Hosokawa zum Mitglied der Akademie der Künste in Berlin ernannt. 2006/07 und 2008/09 absolvierte er einen Forschungsaufenthalt am Wissenschaftskolleg in Berlin.

Composer in Residence war er bei der Biennale di Venezia (1995, 2001), der Internationalen Sommerakademie der Hochschule Mozarteum Salzburg (1998), den Internationalen Musikfestwochen Luzern (2000), musica viva in München (2001), Klangspuren in Schwaz (2002), Musica nova Helsinki (2003) und Acanthes in Villeneuve-lez-Avignon (2003) sowie Warsaw Autumn (2005, 2007). Von 2012 bis 2015 war er künstlerischer Leiter des Suntory Hall International Program for Music Composition.