Vijay Iyer

Über Vijay Iyer

Vijay Iyer kann Kritiker und Zuhörer fesseln, wie nur eine Handvoll der besten Jazz-Pianisten seit McCoy Tyner, Cecil Taylor oder Misha Mengelberg auf der Bildfläche erschienen. Es gibt keinen einzigen Interpreten, der auch nur ansatzweise so klingt wie Iyer, nur wenige können einfallsreiches und neckisches oder ernstes Spiel vereinen und absolut niemand ist fähig, die überwältigende und intelligente Musik so wiederzugeben, wie er es tut … – All Music Guide

Der Komponist und Pianist Vijay Iyer wurde vom Magazin Pitchfork als "einer der interessantesten und bedeutendsten jungen Jazz-Pianisten der Gegenwart" bezeichnet. Das neueste Album "Break Stuff" (2015) mit dem Vijay Iyer Trio wurde mit den begehrten Fünf-Sternen im DownBeat Magazine bewertet und in der PopMatters als "beste Jazz-Band" ausgezeichnet. 2014 veröffentlichte Iyer sein Album "Mutations" mit Kompositionen für Klavier, Streichquartett und Elektronik. RADHE RADHE: Rites of Holi (2014) "sein anspruchsvollstes und beeindruckendstes Werk, das die schillernde Partitur zu einem überzeugenden Film von Prashant Bhargava" bietet (DownBeat), ist eine Multimedia-Performance die vom International Contemporary Ensemble aufgeführt wurde.

Iyers Zusammenarbeit mit dem Dichter Mike Ladd bei "Holding It Down: The Veterans’ Dreams Project" (2013) basiert auf den Albträumen der Veteranen aus den Kriegen im Irak und Afghanistan. Das Album ist Teil einer Trilogie über das amerikanische Leben nach dem 11. September. Iyers Leistungen gehen weit über seine Aufnahmen hinaus. Zu seinen jüngsten Kompositionsaufträgen gehören Crisis Modes (2019) für die Green Umbrellas Series des LA Philharmonic; Torque (2018) für So Percussion; Asunder (2017) für das Orpheus Chamber Orchestra und das St. Paul Chamber Orchestra; Trouble (2017) für Violine und Orchester, geschrieben für Jennifer Koh und uraufgeführt beim Ojai und Tanglewood Music Festival; City of Sand (2017) für A Far Cry und Mitglieder des Silk Road Ensemble; Run, eine Ouvertüre für Solocello zu Bachs Suite in C-Dur, geschrieben für Matt Haimovitz und aufgenommen auf seinem Album Overtures to Bach (2016); Bridgetower Fantasy (2015) für Violine und Klavier, ein Begleitstück zu Beethovens "Kreutzer"-Sonate, geschrieben für Ms. Koh und Shai Wosner; Playlist for an Extreme Occasion (2012), geschrieben für das Silk Road Ensemble (und veröffentlicht auf dessen Album A Playlist without Borders von 2013); Dig The Say, geschrieben für Brooklyn Rider und veröffentlicht auf deren Album Almanac von 2014; "Mozart Effects" (2011) und Time, Place, Action (2014) für das Brentano String Quartet; Bruits (2014) für Imani Winds und den Pianisten Cory Smythe; Rimpa Transcriptions (2012), geschrieben für Bang on a Can All-Stars; UnEasy (2011), ein Auftragswerk der New Yorker Summerstage in Zusammenarbeit mit der Choreografin Karole Armitage; Three Fragments (2011) für Darcy James Argue's Secret Society.

Seine Konzertwerke werden exklusiv von Schott Music Corporation verlegt. Das Vijay Iyer Trio (Vijay Iyer, Klavier; Marcus Gilmore, Schlagzeug; Stephan Crump, Bass) machte sich mit den Alben "Accelerando" (2012) und "Historicity" (2009) einen Namen. 2010 gewannen sie den ECHO Jazz für das "beste Ensemble international". Mit "Accelerando" gewann Iyer 2012 in der internationalen Kritikerumfrage des DownBeat Magazines die Titel Jazz Künstler des Jahres, Pianist des Jahres, Jazz Album des Jahres, Jazz-Gruppe des Jahres sowie in der Kategorie Newcomer-Komponist. Einen Vierfachsieg feierte er bei der JazzTimes Kritikerumfrage in den Kategorien: Künstler des Jahres, Akustik-/ Mainstream-Gruppe des Jahres, Pianist des Jahres und Album des Jahres. Außerdem erhielt er die Auszeichnung Pianist des Jahres vom Jazz Journalisten-Verband für die Jahre 2012 und 2013 sowie einen ECHO in der Kategorie bester internationaler Pianist 2013.

Iyer wurde mit dem Greenfield Prize, der Alpert Award in the Arts, das Stipendium für Musikkomposition von der New York Foundation for the Arts und der India Abroad Publisher’s Special Award for Excellence geehrt. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern zusammen, darunter mit Steve Coleman, Wadada Leo Smith und Roscoe Mitchell; mit den Regisseuren Haile Gerima und Bill Morrison; mit dem Choreographen Karole Armitage sowie den Dichtern Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic und Robert Pinsky.

Der Universalgelehrte Iyer, dessen Karriere einen Bogen zwischen Naturwissenschaft, Geisteswissenschaften und Kunst schlägt, erhielt an der University of California, Berkeley einen interdisziplinären Doktortitel in der kognitiven Musikwissenschaft. Er ist Direktor des internationalen Jazz and Creative Music-Workshops des Banff Centres in Alberta (Kanada) und übernahm seit 2014 die dauerhafte Franklin D. und Florence Rosenblatt Professur der Künste am Institut für Musik der Harvard University. Im Jahr 2019 präsentierte das Miller Theatre ein Porträtkonzert von Vijay Iyer mit den New Yorker Erstaufführungen von The Law of Returns, Trouble und Crisis Modes sowie der Weltpremiere von Song for Flint für Viola solo. Zu den weiteren jüngsten Uraufführungen gehören Disunities für David Krakauer und das Lydian String Quartet, Spasm, uraufgeführt vom Del Sol Quartet, eine Episode für die Reihe "Desert In", die von der Boston Lyric Opera in Auftrag gegeben und produziert wurde, For Violin Alone, komponiert im Rahmen von Jennifer Kohs Initiative "Alone Together", einem Online-Auftragsprojekt, das Komponisten zusammenbrachte, um die vielen Freiberufler unter ihnen zu unterstützen, die von der Coronavirus-Pandemie betroffen waren. Im Jahr 2022 führten das London Philharmonic Orchestra und die Solistin Inbal Segev unter der Leitung von Edward Gardner die Weltpremiere von Human Archipelago auf, einem Cellokonzert, das in Zusammenarbeit mit dem London Philharmonic Orchestra, dem Oregon Symphony Orchestra, dem Fresno Philharmonic Orchestra, dem Las Vegas Philharmonic Orchestra, dem Boise Philharmonic Orchestra, dem Illinois Philharmonic Orchestra und Inbal Segev entstand.

Vijay Iyer ist ein Steinway-Künstler. Seine Konzertwerke werden weltweit exklusiv bei Schott Music veröffentlicht.