Über Pierre Jalbert

Der amerikanische Komponist Pierre Jalbert hat eine fesselnde, ausdrucksstarke und unverwechselbare musikalische Sprache entwickelt. Er erhielt bedeutende Kompositionsaufträge vom American Composers Orchestra, dem Vermont Symphony Orchestra, der Houston-, California- und Albany Symphony sowie Aufträge im Rahmen des “Magnum Opus Project” der Meet the Composer Foundation, an denen das Oakland East Bay, das Marin und das Santa Rosa Symphony Orchestra beteiligt waren. Jalbert war Composer-in-Residence bei der California Symphony (1999-2002), bei der Music in the Loft Foundation in Chicago (2003) sowie beim Los Angeles Chamber Orchestra (2002-2005).

Seine vielgespielten kammermusikalischen Werke wurden u. a. von Midori, der Chamber Music Society of Lincoln Center, dem Escher-, Ying-, Borromeo-, Maia- und Chiara String Quartet, dem Pittsburgh New Music Ensemble und dem Janaki String Trio sowie beim Caramoor Festival aufgeführt. Aktuell komponiert Jalbert für die Houston Symphony, die Chamber Music Society of Lincoln Center, die Arizona Friends of Chamber Music und das Emerson String Quartet.

Jalbert erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter der Rome Prize, das Guggenheim-Stipendium, der Copland House und Borromeo String Quartet Award, der Chamber Music Society of Lincoln Center’s Stoeger Award, welcher alle zwei Jahre als Anerkennung für bedeutende Beiträge zum Kammermusikrepertoire verliehen wird, sowie den American Academy Award of Arts and Letters. Als Student wurden seine Kompositionen sowohl von ASCAP (American Society of Composers, Authors & Publishers) als auch vom BMI (Broadcast Music Incorporated) gewürdigt. Jalberts Orchesterwerk In Aeternam – unter anderem vom Seattle- und London Symphony Orchestra aufgeführt – wurde mit dem angesehenen BBC Masterprize ausgezeichnet. Jalberts Diskographie enthält Aufnahmen von David Finckel und Wu Han, dem Los Angeles Chamber Orchestra und dem Ying Quartet, die bei den Labels ArtistLed, Cedille, Albany, New Dynamic, Gasparo, Helicon und Summit Records erhältlich sind.

Jalberts Kompositionsstil wurde von einer Vielzahl unterschiedlicher Einflüsse geprägt, die von gregorianischen Choralmelodien bis hin zu Naturphänomen reichen. Seine Musik ist erweitert tonal und beinhaltet modale, tonale und zuweilen dissonante Klänge. Seine Rhythmik zeugt oft von einem unverkennbaren Sinn für unterschwellige Pulsation. Jalberts fast ausschließlich instrumentales Frühwerk zeichnet sich vor allem durch eine meisterliche Beherrschung der Klangfarben aus. Sowohl in seinen Kammer- als auch in seinen Orchesterwerken erschafft er Klangbilder, die lebendig und dennoch elegant sind.

In Manchester, New Hampshire geboren, wuchs Jalbert im nördlichen Vermont auf. Seine Familie stammt aus Quebec. Im Alter von fünf Jahren begann er, Klavierunterricht zu nehmen und vertiefte sich ins klassische Repertoire. Durch seine frühe Vorliebe für französische und englische Volkslieder sowie für katholische liturgische Musik entwickelte Jalbert einen großen Respekt für Musik, die bei aller Sparsamkeit der Mittel eine starke Aussagekraft besitzt. Nach seinem Klavier- und Kompositionsunterricht am Oberlin Conservatory studierte er bei George Crumb an der University of Pennsylvania und schloss mit einem PhD in Komposition ab. Seit 1996 ist Jalbert Professor für Komposition und Theorie an der Rice University Shepherd School of Music in Houston. Derzeit leitet er außerdem das auf zeitgenössische Kammermusik spezialisierte Ensemble Musiqa in Houston. Im Herbst 2014 wurde das Klarinettenquintett Howl von Charles Neidich und dem Pro Arte Quartet sowie das Piano Trio No. 2 vom Morgenstern Piano Trio uraufgeführt. Im April 2015 folgte die Uraufführung von From Dusk to Starry Night für Mezzosopran und Kammerensemble mit Sasha Cooke und dem River Oaks Chamber Orchestra unter der Leitung von David Danzmayr.

Pierre Jalbert wird von Dworkin & Company vertreten: www.dworkincompany.com