Baltā ainava

Pēteris Vasks kommt innerhalb der Szene baltischer Komponisten eine besondere Rolle zu. Er ist nicht nur einfach der bedeutendste und beliebteste Komponist, den Lettland je besaß. Er spricht stets mit einer Intensität zu seinen Hörern, die inbrünstig und von etwas Höherem kündend ist. Dieses Höhere ist zweifellos das, was über der menschlichen Welt steht und zugleich im Menschen angelegt ist: die göttliche Natur. Der Komponist sagt: „Ich bin sehr tief in der Natur verwurzelt. In der nordischen Natur. Ihr Einfluss durchdringt meine ganze Musik. Unsere Natur ist sehr vielseitig, wir haben vier ausgeprägte Jahreszeiten. Der Winter ist sehr lang, der Sommer sehr kurz und umso ersehnter und schöner. Die Übergangszeiten sind sehr dramatisch.”

Die ersten Jahreszeiten-Stücke von Pēteris Vasks sind nicht mit der Absicht entstanden, einen kompletten Zyklus zu formen. Für seinen Freund Talivaldis Deksnis komponierte er 1980 Baltā ainava – Weiße Landschaft (Winter), 1981 Rudens mūzika – Herbstmusik und Pavasara mūzika – Frühlingsmusik entstand 1995. Im Jahr 2008 schrieb Vasks Zaļā ainava – Grüne Landschaft (Sommer), der die Vollendung der Jahreszeiten brachte.

Als eine Art „Zugabe“ hat Vasks 2009, basierend auf älteren Skizzen, die Vasaras vakara mūzika – Sommerabendmusik geschrieben, das am stärksten in der Tradition verankerte Werk. Lediglich die zwei jüngsten Stücke, die beide dem Sommer huldigen, sind mit einer festeren metrischen Struktur versehen. Die drei früheren Kompositionen sind metrisch frei, ohne Taktstriche notiert, was ihnen den Charakter von Improvisationen verleiht.

Vasks selbst kommentiert zu den einzelnen Stücken: „In Baltā ainava ist alles weiß. Das neue Jahr beginnt. Es ist eine stille Meditation, ein großer Anfang, musikalisch dargestellt durch zwei Themen.

Pavasara mūzika. Quasi una sonata – das anspruchsvollste Stück des Zyklus – ist intensiv, eine große Entwicklung. Der Frühling kommt langsam und dramatisch. Es ist wie ein Kampf, bis er einfach da ist. Das vielseitige Stück mit seinen Vogelgesängen lebt aus Konflikten und endet, sich immer mehr steigernd, in ekstatischer Begeisterung.

Zaļā ainava entwickelt zwei Themen. Unser Sommer ist sehr kurz, bietet Erholung nach den Konflikten und ist so schön! Die Musik spiegelt Freude und Wohlgefühl. Das erste Thema bringt eine Art reine Energie, das zweite Thema ist mehr klangmalerisch. Am Schluss erklingt in einem Fünf-Noten-Zitat ein bekanntes lettisches Volkslied, das von einem Trinker handelt. Rudens mūzika beginnt pianissimo, wie an einem stillen Septembertag, in einer ruhigen, sonnigen Atmosphäre. Bald fegen die Herbststürme über das Land und stille Trauer erfasst die Menschen und die Natur, die ihre Pracht verliert. Nach dem letzten großen Sturm kommt wieder Schnee, als Symbol für ein gereinigtes Ende und den Neuanfang. Vasaras vakara mūzika beschreibt einen stillen Sommerabend. Die Sonne geht unter. Langsamkeit. Erinnerungen an Erlebtes steigen auf. In deren Aufkommen kommt es zu einer Steigerung. Gegen Ende ertönt im Stile eines Volksliedes: ‚Wir haben die Zeit der Tyrannei überlebt und sind noch eine Identität’. Der Schluss ist Stille, alles schläft.“ (Christoph Schlüren)