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Zukunft Musikhochschule!?
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Description
Sind Musikhochschulen zukunftsfähig? Angesichts gesellschaftlicher, politischer und ökonomischer Veränderungen müssen sich Musikhochschulen den aktuellen Herausforderungen stellen und selbstkritisch fragen, inwiefern sie „fit“ für die Zukunft sind.
Inwiefern können Musikhochschulen Orte sein, an denen mehr denn je visionär gedacht und agil gehandelt wird? Ausgehend von dieser Leitfrage entfalten über 40 Autorinnen und Autoren unterschiedliche Kernideen, die als Motor für die Entwicklung zukunftsfähiger Musikhochschulen dienen können.
Die Texte geben Anregungen, Gewohntes zu hinterfragen, neue Perspektiven einzunehmen und mögliche Entwicklungspfade auszuleuchten. Grundlage aller Texte ist die Überzeugung, dass ein solcher Entwicklungsprozess nur in Zusammenarbeit aller Akteurinnen und Akteure aus Lehre, Forschung und Verwaltung sowie mit externen Kooperationspartnern gelingen kann.
Die Publikation richtet sich an alle Mitglieder von Musikhochschulen und Musikinstituten an Universitäten und Konservatorien sowie an hochschulpolitisch interessierte Personen.
Contenu
Grußworte
Einleitung
Teil 1 – Hintergründe.Die Zukunft von Musikhochschulen im gesellschaftlichen Kontext
Bernd Clausen und Heinz Geuen: Zwischen Konservatorium und Bauhaus.Die Musikhochschule als Bildungsinstitution in Deutschland
Maria Kondratjuk: Balance zwischen Unbestimmtheit und Sicherheit.
Organisationspädagogische Perspektiven auf die Entwicklungsfähigkeit von Musikhochschulen
Josephine Mücksch: Bildungsräume überdenken – Zukunftsperspektiven entwerfen. Konsequenzen bildungsräumlicher Betrachtungen der Musikhochschule für ihre institutionelle Entwicklung
Ursula Brandstätter, Rainer Kotzian und Valerie Krupp: Musikhochschule heute und morgen. Zum Umgang mit aktuellen Herausforderungen. Gespräch mit Barbara Busch
Teil 2 – Bestandsaufnahme. Spannungsfelder der Musikhochschulentwicklung
Barbara Busch, Isabelle Sophie Heiss und Sebastian Herbst: Spannungsfelder als Reibungspunkte und Entwicklungsräume. Musikhochschulentwicklung entlang von acht Spannungsfeldern
Ivo I. Berg, Carmen Heß und Johann Honnens: Musiken und Musikpraktiken an Musikhochschulen. Diversität als Impuls zur Entwicklung
Barbara Stiller: Zukünftig mehr Generalist:innen? Berufsfelder von Musikhochschulabsolvierenden im Wandel
Michael Dartsch: Musikhochschulentwicklung aus der Perspektive des Nachwuchsmangels. Implikationen aus quantitativen Ergebnissen der MiKADO-Musik-Studie
Claudia Niebel, Katharina Talkner und Kathrin Winter: Archiv oder Arbeitsort? Die Rolle von Bibliotheken für die Entwicklung von Musikhochschulen
Teil 3 – Leitideen. Motor zur Entwicklung von Musikhochschulen
Martina Krause-Benz: Umfassender Begriff. Musizierpädagogik als Querschnittsdisziplin an Musikhochschulen
Kilian Sprau und Frithjof Bömcke-Vollmer: Künstlerisch motivierte Forschung – wissenschaftlich informierte Kunst. Plädoyer für ein Dialogmodell im Dritten Zyklus an Musikhochschulen
Wolfgang Lessing: Artistic Citizenship und Citizen Science. Gesellschaftliche Verantwortung als Verpflichtung von Musikhochschulen
Bernd Clausen: Transkulturalität. Global vernetzte Sichtweisen an Musikhochschulen zur Potenzialentfaltung
Astrid Krummenauer-Grasser: Förderung von Effizienz und Innovation. Selbstbestimmung in Forschung, Lehre und (Selbst-)Verwaltung an Musikhochschulen
Barbara Busch und Barbara Metzger: Das Duale Prinzip. Leitidee für Hochschulinnovation und Kompetenzentwicklung
Antje Valentin: „Vor die Welle kommen“. Kooperationen als Türöffner des Wandels von Musikhochschulen
Teresa Becker: Zukunft und Nachhaltigkeit – eine symbiotische Beziehung. Zukunftsfähige Musikhochschulentwicklung bedeutet nachhaltige Entwicklung
Teil 4 – Zukunftsperspektiven Etablierte Fächer als Querschnittsdisziplinen verstehen
Maren Ries: Bewusst verstandene Schnittstelle. Hochschulorchester und Ensemblearbeit als Orte der Innovation
Michael Dartsch: Anspruchsvolles Programm. Fachdidaktik als Vermittlerin zwischen Kunst, Unterricht und Wissenschaft
Renate Reitinger: Elementares Musizieren als Weg zur Musik(hochschule) für alle? Elementare Musikpädagogik als Zukunftsressource
Gesa zur Nieden: „Am Strande, am Strande“. Musikwissenschaft als Musikverstehen im liminalen Raum
Axel Petri-Preis: Musikvermittlung als Impulsgeberin. Gesellschaftliche Transformationen und Hochschulentwicklung
Teil 5 – Neue Wege in der Lehre. Musikhochschulentwicklung von innen heraus
Anne Günster: Von- und miteinander lernen. Didaktische Prinzipien für eine Musikhochschullehre der Zukunft
Tobias Seidl: Future Skills – Kompetenzen für unbekannte Zukünfte. Ideen für eine zukunftsorientierte Hochschullehre
Christof Arn: Agilität in der Bildung. Drei Schritte für Hochschulentwicklung im Feld der Künste
Anne Niessen: Lernen durch Forschen. Lernen durch wissenschaftliches Forschen für und an Musikhochschulen
Britta Klopsch: In die Tiefe gehen. Deeper Learning als Voraussetzung für den kreativen Umgang mit komplexem Wissen an Hochschulen - Martin Eibach: Praxisnah und kollaborativ. Mit Projektbasiertem Lernen Musikhochschule gestalten
Philipp Ahner: Individuell, vernetzt, motivierend. Learning Experience Platforms und Microlearning an Musikhochschulen
Marc Godau: Von der Wissensvermittlung zum situierten Lernen. Communities of Practice als Zukunftsperspektive für Musikhochschulen
Susanne Krämer: Energie, Flexibilität und innovatives Denken. Achtsamkeit als Beitrag zur Entwicklung von Musikhochschulen
Christina Zitzmann, Benjamin Zinger und Stefanie Gandt: Strategischer Hebel. Co-kreative Lernprozesse als Beitrag zur Musikhochschulentwicklung
Teil 6 – Psychologischer Ausblick
Daniel S. Scholz: Gefahr oder Chance? Überlegungen zu Veränderungen in der Musikwelt und in Folge an den Musikhochschulen
Autorinnen und Autoren
