À propos de Orchestre National de France

L’Orchestre National de France est, en 1934, le premier orchestre symphonique permanent créé en France. Tout au long de son histoire, riche de concerts, de créations françaises et mondiales, d'enregistrements et de tournées, l'Orchestre a multiplié les rencontres avec des artistes exceptionnels qui témoignent de sa volonté d’excellence.

Désiré-Emile Inghelbrecht, premier chef titulaire, va fonder la tradition musicale de l’orchestre. Après la guerre, Manuel Rosenthal, André Cluytens, Roger Désormière, Charles Munch, Maurice Le Roux et Jean Martinon poursuivent cette tradition. A Sergiu Celibidache, premier chef invité de 1973 à 1975, succède Lorin Maazel qui deviendra le directeur musical de l’orchestre. De 1989 à 1998, Jeffrey Tate occupe le poste de premier chef invité, de 1991 à 2001 Charles Dutoit celui de directeur musical. A partir de septembre 2002, Kurt Masur a assuré la direction musicale de l’orchestre pendant six saisons.

Depuis septembre 2008, Daniele Gatti occupe la fonction de directeur musical. Ils abordent ensemble les multiples facettes du répertoire symphonique en interprétant les pièces majeures de compositeurs français tels que Debussy, Ravel, Berlioz, et le "grand répertoire" en signant notamment des intégrales consacrées à Brahms, Beethoven, Mahler ou Tchaïkovski.
L’Orchestre National de France peut s’enorgueillir d’avoir créé des oeuvres majeures du XXe siècle : "Le Soleil des eaux" de Pierre Boulez, la "Turangalîla-Symphonie" de Messiaen (création française), "Déserts" d’Edgar Varèse, ou "Jonchaies" de Iannis Xenakis, ainsi que, de Henri Dutilleux, le concerto pour violon "L’Arbre des Songes" avec le concours d’Isaac Stern, "Correspondances" pour voix et orchestre (création de la version révisée) et "Le Temps l’Horloge" sous la direction de Seiji Ozawa avec Renée Fleming.