Cadence du 3e Concerto brandebourgeois en sol majeur

La cadence, improvisée ou composée, que nous connaissons comme étant la conclusion d’un air de bravoure ou d’un mouvement dans un concerto, existe depuis la fin du XVIème siècle. Elle donne à l’interprète l’occasion de mettre en valeur sa virtuosité en improvisant librement sur les sujets et les thèmes du mouvement en cours. La plupart des solistes commencent la cadence lors d’une pause de l’orchestre sur un accord de quarte et de sixte, puis ils insèrent une improvisation libre et la concluent en général par un trille sur la dominante. Si les cadences étaient à l’origine confiées par le compositeur à la libre improvisation des interprètes, à partir du milieu du XIXème siècle, elles furent souvent élaborées de façon définitive par beaucoup de compositeurs. La raison en fut avant tout l’utilisation de plus en plus abusive des cadences, qui en faisait de véritables exhibitions de virtuosité débridée, ne tenant compte ni du style ni de l’atmosphère de l’œuvre. C’est ainsi que Beethoven, dans le 5ème concerto pour piano, prive le pianiste de toute liberté, et compose lui-même la cadence en en faisant une partie intégrante et obligatoire de l’œuvre. Dans cette collection unique en son genre, Schott Music propose des cadences pour de célèbres concertos, tant classiques que romantiques, composées par des compositeurs et des solistes contemporains remarquables.