Trio op. 49

Das Trio ist ein umfangreiches Werk und eines der interessantesten des Genres. In in einer Gattung, die von französischen Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts wie Auric, Bozza, Dubois, Françaix, Ibert, Pierne, Tansman und Henri Tomasi dominiert wird, bietet das Bruns Trio einen völlig anderen Stil und Klang. Das lange viersätzige Werk enthält virtuose Kompositionen für alle drei Instrumente und zahlreiche stilistische Einstellungen.

Der erste Satz, Allegro animato, beginnt mit einer energischen viertaktigen Unisono-Einleitung zur Hauptmelodie. Diese Einleitung, die dodekaphon geschrieben ist, zeigt Bruns' Interesse an 12-Ton-Musik. Der Satz stellt die Oboe mit ihren beiden kontrastierenden Themen in den Vordergrund. Besonders reizvoll ist die dolce-Hauptmelodie, die durch Fluchttöne in der Melodie und absteigende Mollsekunden in der Begleitung gekennzeichnet ist. Bruns verwendet hier viele kreative Züge, darunter eine Umkehrung des Hauptthemas, die Kombination der beiden thematischen Ideen auf dem Höhepunkt des Satzes und eine refrainartige Verwendung der 12-tönigen Einleitung.

Der bogenförmige zweite Satz wird mit einem Klarinettensolo eröffnet, enthält aber auch emotionale Ausbrüche aller drei Instrumente. Der dramatische Einsatz von Stille vor der Rückkehr zur eröffnenden Klarinettenmelodie ist sehr ergreifend.

Der dritte Satz, Tempo di valse grazioso, stellt einen geistreichen Walzer und einen Marsch einander gegenüber, die beide Bruns' bevorzugtes rhythmisches Element, die Triole, verwenden. Der ternäre Satz (Walzer-Marsch-Walzer) erzeugt mit seinen sarkastischen Vorschlagsnoten und Pausen ein besonderes Timbre.

Der vierte Satz präsentiert ein brillantes Thema mit Variationen. Das Andante grazioso-Thema, größtenteils in e-Moll, ist nur eine halbe Minute lang. Die fünf Variationen enthalten die wohl einzigartigste Musik des Trios. Jede Variation hat eine einzigartige Verbindung mit dem Thema. Merkwürdigerweise verwendet die erste Variation den Schluss des Themas für ihren melodischen Inhalt. Die zweite Variation ist zweifellos eine Anspielung auf das Ballett der Küken in ihren Schalen" aus Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Der beschwingte Tanz der dritten Variation wird durch eine spielerische Entwicklung von rhythmischen Motiven unterbrochen, bevor eine kurze Rückkehr zum Tanz die ternäre Variation abrundet. Ähnlich wie in der ersten Variation wird in der vierten Variation das Ende des Themas verwendet, und die Komposition erinnert auch an den Marschteil des dritten Satzes. Die letzte Variation beginnt mit einem grüblerischen Fagott-Ostinato im 5/8-Takt. Das Ostinato und die Melodie im ungeraden Takt, die zuerst von der Klarinette präsentiert wird, zeigen sofort den spielerischen Stil (giocoso). Eine Rückkehr zum normalen Takt bringt eine Maestoso-Version des Themas.

Quelle: Dissertation von Dr. Eric Stromberg, Cincinnati 2004