St. Jago

Dieter Schnebel über sein Werk: „Hauptstimme der musikdramatischen Erzählung ist die Sprache Kleists, die selbst schon in ihren Klängen und ihren syntaktischen Strukturen hochmusikalisch ist. [...] Die Erzählung ,Das Erdbeben in Chili‘ läuft quasi als roter Faden durch. Der Text wird keineswegs in Musik verwandelt – beispielsweise vertont. Wohl aber wird er musikalisch präsentiert: in bestimmter Geschwindigkeit und Lautstärke, auch in bestimmter Klangfarbe. Solche Transformation geschieht einerseits nach musikalischen Kriterien – z. B. eine serielle Ordnung der Sprechweisen, übergeordnete, motivartige Beziehungen –, andererseits werden durch die musikalische Rhetorik psychische Befindlichkeiten – ,Stimmungen‘ – vermittelt. [...] Jeder einzelne Abschnitt hat eine bestimmte Vortragsweise, in welcher sich eben Inneres äußert. So verläuft die Sprache im ersten Abschnitt der Erzählung (,Der Todesentschluss‘) stockend und leise, im zweiten (,Das Geheimnis‘) rasch geflüstert, im nächsten (,Der Skandal‘) volltönend, aber in höhnischer Klanglichkeit. In solchem Ausdruck kommen Untertöne hervor und werden tiefere Schichten des Textes erschlossen. [...] Die vier Teile des ,Musikgeschehens‘ setzen wesentliche Momente der Erzählung, aber auch der Kleist’schen Dichtung, musikalisch um: ,Erschütterung‘, ,Nacht der Liebe‘, ,Tag des Friedens‘, ,Todesorgie‘. Sie sind Zwischenspiele und bilden Zusammenfassungen. In Vor- und Nachspiel verbinden sich Worte und Musik, und es geht um den Dichter selbst. Das Vorspiel ,Kleists Ende‘ ist durchzogen von Briefstellen aus seiner letzten Zeit, und im Nachspiel sind es utopische Passagen aus dem wunderbaren „Essay ,Über das Marionettentheater‘.“ (Quelle: Hamburgische Staatsoper 1991)