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Facettenreiche Klangfarben, Virtuosität und ein Spannungsfeld aus Brüchen und Bindungen zeichnen die Musik von Turgut Erçetin aus. Dabei werden insbesondere Zwischenräume in verschiedensten Dimensionen beleuchtet. So erforscht der Komponist „den Raum zwischen Instrumenten oder Gruppen, zwischen Harmonie und Geräusch […], zwischen Spektren, zwischen dem, was gespielt wird, und dem, was aus dem Aufführungsort widerhallt“, wie Paul Griffiths im Booklet erläutert.

Die Werk-Reihe „Das Phonem zwischen zwei Wörtern“ steht im Zentrum des Albums. Der größte Werk-Teil (b) nimmt Bezug auf ein Forschungsgebiet Turgut Erçetins, das sich mit nicht mehr existierender Architektur befasst, in diesem Fall zwei zerstörten byzantinischen Bauwerken. Hier trifft das SWR Symphonieorchester als modernes Orchester auf ein Barockensemble mit Musikern des ELISION Ensembles. Die beiden Formationen fungieren jedoch nicht als Gegensätze, sondern als wechselwirkende Keime. Die kleineren Teile der Reihe (a) und (c) dienen als Fanfare und Epilog: Sie kondensieren die Themen von Verschmelzung und Separation und lassen am Ende die Musiker des ELISION Ensembles an moderne Instrumente zurückkehren.

Das Ensemble Musikfabrik ist in zwei Werken auf diesem Album zu hören: in „Resonsances (b)“ und „Thousand Dead Bodies Under My Bed, All Cloaked with the Breath of the Living“. Letzteres erinnert daran, wie die Vergangenheit fortlebt – in Kunst, in Erinnerung, in Traumata. Zwischen drei ineinander verschachtelten Ensembles entfaltet sich ein Wechselspiel, Charakteristika wandern von einer Gruppe zur anderen, während sich auch das Wesen des gesamten Stückes allmählich ändert.