Il Re Teodoro in Venezia

Der finanziell gründlich abgebrannte Abenteurer Teodoro, eigentlich ein westfälischer Baron namens Theodor von Neuhoff, verliebt sich in die Wirtstochter Lisetta. Weit mehr noch aber, da er bis über beide Ohren verschuldet ist, in die soliden Einkünfte ihres Vaters. Obwohl Lisettas Herz einem anderen gehört, lässt sie sich von der Aussicht betören, an Theodors Seite Königin zu werden. Dass dieser sich die Königswürde bloß angemaßt hat, braucht ja vorerst niemand zu wissen... Doch Sandrino, Lisettas Verlobter, bläst aus Eifersucht zum Gegenangriff und hetzt schließlich die Geldeintreiber auf „König“ Teodoro. Da nutzt es auch nichts, dass Teodoro den eitlen Wirt noch schnell zum General befördert hat. Verhaftet, geschmäht und nunmehr restlos bankrott kommt der enttarnte Hochstapler zu der bitter-ironischen Einsicht, dass es für nichts und niemand auf der Welt eine letzte Sicherheit gibt. Doch heroisch fügt sich Teodoro in sein Schicksal, denn: „Wer unten war, kommt irgendwann auch wieder nach oben.” 

"Die wirtschaftliche Unabhängigkeit ist und war immer das größte Problem des Cantiere. In diesem Jahr [1992] mussten wir einschneidende Kürzungen kommunaler Subventionen erleben, die uns dazu zwangen, sowohl das Orchester auf die Hälfte herunterzuschrauben als auch eine Programmänderung vorzunehmen. Um nicht vollständig auf die Konzerte verzichten zu müssen, wurde zusätzlich der Probenplan neu geordnet. Es bestanden bald keine Zweifel mehr, dass Re Teodoro unter diesen Umständen nicht aufgeführt werden oder dem Publikum nur in neuer Form vorgestellt werden konnte. Diese neue Form besteht nun im Gegensatz zur ursprünglichen Form, innerhalb derer das Werk vor 200 Jahren in Wien seine Uraufführung feierte, aus nur 20 Soloinstrumenten. Auch habe ich es mir erlaubt, mit viel Liebe und Respekt, diverse rhythmische, klangliche, harmonische und zuweilen auch melodische Änderungen vorzunehmen. Viele dieser Änderungen entspringen meiner Variationswut, die vielen deutschen Komponisten eigen ist. Andere Modifizierungen wiederum, durch die das Projekt einen individuellen Stil gewann, konnten durch zahlreiche und erfrischende Gespräche mit Lorenzo Mariani gedeihen, dem wir die Idee zur Neubearbeitung der Rezitative, nicht nur abweichend vom Original, sondern auch von jeglicher Konvention, verdanken. Ferruccio Busoni hat uns gelehrt, dass jede Epoche die Werke vergangener Zeitalter neu interpretieren muß. Die Idee, sich Paisiello zu widmen, seine Werke zu überarbeiten, um dadurch die der Musik des aus Tarent stammenden Künstlers innewohnende Lebhaftigkeit, Humor und Zartheit zu unterstreichen, erschien mir besonders interessant."