Ein Sommernachtstraum

INHALT

Mitten in die Hochzeitsvorbereitungen von Herzog Theseus platzt der Athener Egeus; hinter sich her zerrt er seine Tochter Hermia. Diese weigert sich strikt, den vom Vater vorgesehenen Demetrius zu heiraten, riskiert hierfür Kopf und Kragen: Im Fall einer definitiven Weigerung droht ihr nämlich lebenslang die Klosterzelle – so der Urteilsspruch des Herzogs.
In höchster Verzweiflung stimmt Hermia der Idee des heißgeliebten Lysander zu, nächtens mit ihm zu fliehen. Einzige Mitwisserin dieses Plans ist Hermias Freundin Helena, ehemals Braut von Demetrius. Voller Hoffnung, Demetrius damit zurückzugewinnen, verrät sie diesem den Fluchtplan des Liebespaares. Aber Helenas Wunschtraum platzt: Demetrius kehrt nicht wieder in ihre Arme zurück, sondern beschließt vielmehr, das flüchtende Paar zu verfolgen.
Mit Einbruch der Nacht stolpern nun zunächst die beiden Paare in den Athener Forst. Bald jedoch gibt es weitere Gäste: Handwerker treffen sich, um ein Theaterstück für die Hochzeit des Herzogs einzustudieren; und da schwirrt auch noch Elfenkönig Oberon umher, schnaubend über seine Gattin Titania – weigert sich die Elfenkönigin doch vehement, dem Gatten ihren indischen Lieblingsknaben abzutreten.
Unwissentlich werden die vier Athener und die Handwerksburschen in den Rosenkrieg des Elfenpaars hineingezogen. Ein gutes Stück dazu bei trägt freilich Oberons Diener Droll, wirbelt er doch regelmäßig die Aufträge seines Herrn durcheinander. Und so hat Oberon alle Hände voll zu tun, damit sich am Ende die rechten Paare finden, die kopflos gewordenen Handwerker ihr Theaterstück in Ruhe proben können und er selbst mit seiner Gattin wieder Frieden geschlossen hat.
Zur finalen Hochzeit des Herzogspaares, der sich die vier frischgebackenen Brautleute mit ihrem Jawort anschließen, stellen sich auch die Handwerker mit ihrem Theaterstück ein. Und Schlag Mitternacht huscht selbst Oberon herbei, den jungen Paaren unbemerkt seine Glückwünsche zu überbringen.

KOMMENTAR

Shakespeares Gedanken- und Szenengut blitzt in zahlreichen Facetten von Orffs Werk auf, sei es in den vier Burschen des Monds, in den Rüpeln der Klugen, in der Hexenszene der Bernauerin oder in den Soldatensequenzen des Osterspiels (um nur einige Beispiele zu nennen). Und dies verwundert nicht, wenn man bedenkt, dass der Komponist sich zeitlebens mit dem englischen Dichter befasst hat, befasst vor allem mit dessen Sommernachtstraum.
Bei seiner Beschäftigung mit diesem Werk ging es Orff von Anfang an vornehmlich um eines: Desillusionierung. Nur ein einfaches Simultanspielgerüst sollte Spielfläche sein, der Musiker zum Teil auf der Bühne platziert und ins Spielgeschehen einbezogen sowie dem klangvollen Shakespeare-Wort Primat vor der Musik gelassen werden. Grundsätzlich sah Orff in diesem Werk weniger eine romantische Traumwelt, als mehr eine Welt, in der elementare Kräfte regieren – also letztlich ein gefährliches marivauxsches Spiel von der Macht des Eros.
Die Musik soll dabei Akzente setzen, das Bühnengeschehen kraftvoll kolorieren, Stichworte bzw. -klänge geben, Raum schaffen für Bewegung – und nicht die tönende Shakespeare-Sprache erdrücken: also eine Musik, die letztlich den Handlungsimpuls für den Darsteller in sich trägt. Interessanterweise zeigt die Theaterpraxis, dass die derart musikalisierte Sprache den Schauspielern keineswegs ein Korsett überstülpt, sondern sie geradezu durch Rolle und Stück trägt.