Cello Concerto

La compositrice affirme que son Concerto pour violoncelle est à l'opposé de ses autres concertos. "Alors que dans les concertos pour violon et piano, dans le Double Concerto et dans mon nouveau concerto pour sheng, je cherchais à fusionner l'instrument soliste et l'orchestre en un seul super-instrument virtuose, il s'agit ici d'une tension compétitive entre le soliste et l'orchestre. L'’aura’ du violoncelle était le noyau initial et constitue la base de la musique, de sorte que toute la structure de la pièce est ‘portée’ par le violoncelle. Cependant, l'orchestre y répond de manière antagoniste. Cet antagonisme est beaucoup plus fort que dans les concertos classiques-romantiques traditionnels ; on pourrait même parler d'une ‘guerre psychologique’ entre le soliste et l'orchestre. Dans mon écriture pour violoncelle, je demande souvent au soliste de déguiser la nature de l'instrument afin de brouiller la perception. J'essaie d'explorer les limites de l'expressivité du violoncelle et d'élargir la définition de l'’expression’. C'est pourquoi j'utilise également des techniques de jeu spéciales et demande des timbres inhabituels, y compris des bruits et des sons grinçants. Pour moi, cela sert l'expressivité en suggérant de nouvelles significations. Le talent artistique unique d'Alban Gerhardt m'a beaucoup inspiré. Non seulement sa partie solo, mais aussi les parties orchestrales sont souvent caractérisées par une virtuosité extrême, par l'idée que les instrumentistes sont poussés à la limite."