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Œuvre de la semaine – Johann Strauss : Une nuit à Venise
- By Christopher Peter
- 19 oct. 2025
Première de l'Une nuit à Venise de Strauss pour son 200e anniversaire (25.10.2025) à Vienne.
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Œuvre de la semaine – Johann Strauss : Wiener Blut
- By Christopher Peter
- 3 août 2025
Année Strauss, décor d’époque et opérette culte – Wiener Blut fait son grand retour !
Œuvre de la semaine – Johann Strauss : Die Fledermaus
- 15 oct. 2018
L’Académie des Beaux-Arts de Nanyang (NAFA) à Singapour présente sur scène pour la première fois, à l’occasion de son 80e anniversaire, une opérette dans son intégralité : le 21 octobre 2018, Die Fledermaus est donnée en représentation au « Lee Foundation Theatre ». Le mise en scène est confiée à David Edwards, la direction musicale de la soirée, à Lim Yau. Les chanteurs et acteurs, ainsi que les membres de l’orchestre, sont des étudiants, des enseignants et des anciens élèves de l’Académie – NAFA. L’œuvre est chantée en allemand, les dialogues sont parlés en anglais et en mandarin.
Le matériel d’exécution sur lequel repose cette production de La Chauve-Souris est la « Neue Johann Strauss Gesamtausgabe » (« Nouvelle Édition intégrale Johann Strauss »), réalisée par Michael Rot. Dans cette version améliorée, a été intégrée une nouvelle retranscription correcte et fiable de la partition. C’est ainsi que l’on dispose également dans cette édition des Finales prévus par Strauss pour le premier et le troisième actes, ainsi que du no1 du deuxième acte. La nouvelle édition accompagnée de son complément des versions antérieures contient également des rectifications concernant les phrasés, les indications de tempo et les instructions de dynamique, ainsi que des corrections dans la conduite des mélodies des parties vocales comme en matière d’instrumentation. En outre, des passages du texte en prose ou des textes chantés qui auraient été incorrectement transmis ont été corrigés. L’image précédemment gentillette de l’opérette se montre maintenant sous des contours musicaux nettement plus acérés.
Le lieu de l’action de l’opérette est transposé par la NAFA dans la Singapour moderne. C’est là que paraît le riche commerçant en œuvres d’art Gabriel von Eisenstein, en conflit avec la loi et condamné à une peine de prison. Il laisse ainsi seules son épouse Rosalinde ainsi qu’Adèle, la femme de chambre. Rosalinde attend cependant déjà Alfred, son amour de jeunesse, qui est par erreur arrêté et incarcéré peu après par le geôlier de la prison. Le Docteur Falk persuade son ami Eisenstein de l’accompagner à une réception chez le Prince Orlofsky, au lieu de purger sa peine de prison. Lors de cette réception paraissent également Adèle et Rosalinde, cette dernière déguisée en Comtesse, auprès de qui Eisenstein entreprend une dernière tentative de flirt. Autour d’une mystification du Docteur Falk se déroule toute une farce comique.
Il sera encore possible de voir Die Fledermaus de la NAFA au cours de deux autres soirées à la Lee Foundation du Théâtre de Singapour. D’ici la fin de l’année ont lieu par ailleurs deux nouvelles productions réalisées à partir de la Nouvelle Édition intégrale Johann Strauss : le 10 novembre 2018 au Théâtre de Fribourg et le 21 décembre à l’Opéra de Lausanne.
© Nanyang Academy of Fine Arts
Le matériel d’exécution sur lequel repose cette production de La Chauve-Souris est la « Neue Johann Strauss Gesamtausgabe » (« Nouvelle Édition intégrale Johann Strauss »), réalisée par Michael Rot. Dans cette version améliorée, a été intégrée une nouvelle retranscription correcte et fiable de la partition. C’est ainsi que l’on dispose également dans cette édition des Finales prévus par Strauss pour le premier et le troisième actes, ainsi que du no1 du deuxième acte. La nouvelle édition accompagnée de son complément des versions antérieures contient également des rectifications concernant les phrasés, les indications de tempo et les instructions de dynamique, ainsi que des corrections dans la conduite des mélodies des parties vocales comme en matière d’instrumentation. En outre, des passages du texte en prose ou des textes chantés qui auraient été incorrectement transmis ont été corrigés. L’image précédemment gentillette de l’opérette se montre maintenant sous des contours musicaux nettement plus acérés.
Johann Strauss – La Chauve-souris : de Vienne à Singapour
Le lieu de l’action de l’opérette est transposé par la NAFA dans la Singapour moderne. C’est là que paraît le riche commerçant en œuvres d’art Gabriel von Eisenstein, en conflit avec la loi et condamné à une peine de prison. Il laisse ainsi seules son épouse Rosalinde ainsi qu’Adèle, la femme de chambre. Rosalinde attend cependant déjà Alfred, son amour de jeunesse, qui est par erreur arrêté et incarcéré peu après par le geôlier de la prison. Le Docteur Falk persuade son ami Eisenstein de l’accompagner à une réception chez le Prince Orlofsky, au lieu de purger sa peine de prison. Lors de cette réception paraissent également Adèle et Rosalinde, cette dernière déguisée en Comtesse, auprès de qui Eisenstein entreprend une dernière tentative de flirt. Autour d’une mystification du Docteur Falk se déroule toute une farce comique.
Peut-être la « Chauve-Souris » est-elle un chef-d’œuvre précisément parce que la musique joue le rôle d’une plaque tournante de la dramaturgie, formant ainsi une unité inséparable avec le texte, dans laquelle chaque personnage ne prend connaissance de son identité que dans le miroir de l’autre. – Michael Rot
Il sera encore possible de voir Die Fledermaus de la NAFA au cours de deux autres soirées à la Lee Foundation du Théâtre de Singapour. D’ici la fin de l’année ont lieu par ailleurs deux nouvelles productions réalisées à partir de la Nouvelle Édition intégrale Johann Strauss : le 10 novembre 2018 au Théâtre de Fribourg et le 21 décembre à l’Opéra de Lausanne.
© Nanyang Academy of Fine Arts
Œuvre de la semaine – Thomas Larcher : Symphony No. 2
- 22 août 2016
Le 28 août est la date de la première exécution au Royaume–Uni de la Symphonie No. 2 'Kenotaph' (2e Symphonie "Cénotaphe") de Thomas Larcher, dans le cadre des concerts-promenades de la BBC (BBC Proms) de Londres, jouée par l'Orchestre symphonique de la BBC placé sous la direction de Semyon Bychkov. Bychkov, à qui la symphonie est dédiée, a dirigé la première mondiale de l'œuvre avec les musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne le 3 juin de cette année, à Vienne.
Alors que ses premières compositions s'étaient tout d'abord nourries de tout le poids de son expérience en tant que musicien de chambre, Larcher s'est peu à peu aventuré dans l'écriture pour des orchestres plus fournis, en commençant en 2010 par Red and Green (Rouge et vert). Cette pièce servit ensuite de base de travail à la création de sa première symphonie Alle Tage (Tous les jours) pour baryton et orchestre (2010–2015), qui fit suite au succès obtenu par A Padmore Cycle (Un Cycle pour Padmore) pour ténor et orchestre, en 2014.
Symphony No. 2 est une pièce de 35 minutes, une symphonie en quatre mouvements, qui conserve de fait, par endroits, la sonorité plus intime de ce qui était envisagé au départ – un concerto pour orchestre. Écrite pour un orchestre en grand effectif avec un important pupitre de percussions, la composition de Larcher parcourt différents niveaux d'énergie musicale, afin de rechercher une teneur et une structuration certes exploratoires, mais en parfaite connaissance des traditions et des formes classiques. Le sous-titre de la symphonie, "Cénotaphe", fait allusion à des monuments érigés pour la commémoration de personnes tuées à la guerre, ou, selon les propres mots du compositeur, "des tombeaux pour les âmes oubliées et perdues". Dans l'angoisse due à la continuation en Europe de la crise des migrations de populations, en particulier, Larcher transmet son sentiment dans cette œuvre.
Les exécutions d'œuvres de Larcher, dans les prochains mois, comprennent Ouroboros, pour violoncelle et orchestre de chambre, par l'orchestre de chambre de Norvège le 13 septembre à Oslo, avec le violoncelliste Jean–Guihen Queyras et le chef Per Kristian Skalstad, et la même pièce le 13 octobre à Salford (Royaume–Uni) avec l'orchestre philharmonique de la BBC, le violoncelliste Matthew Barley et le chef Ben Gernon, en première audition dans ce pays. Le 6 octobre, à Bergen (Norvège), Edward Gardner dirigera A Padmore Cycle avec le ténor Mark Padmore et le Philharmonique de Bergen. Le Tonkünstler–Orchester Niederösterreich, sous la direction de Yutaka Sado, interprétera Red and Green en Autriche les 7 (Vienne), 8 (Grafenegg) et 9 octobre (Vienne).
Alors que ses premières compositions s'étaient tout d'abord nourries de tout le poids de son expérience en tant que musicien de chambre, Larcher s'est peu à peu aventuré dans l'écriture pour des orchestres plus fournis, en commençant en 2010 par Red and Green (Rouge et vert). Cette pièce servit ensuite de base de travail à la création de sa première symphonie Alle Tage (Tous les jours) pour baryton et orchestre (2010–2015), qui fit suite au succès obtenu par A Padmore Cycle (Un Cycle pour Padmore) pour ténor et orchestre, en 2014.
Symphony No. 2 - "Un tombeau pour les âmes oubliées et perdues"
Symphony No. 2 est une pièce de 35 minutes, une symphonie en quatre mouvements, qui conserve de fait, par endroits, la sonorité plus intime de ce qui était envisagé au départ – un concerto pour orchestre. Écrite pour un orchestre en grand effectif avec un important pupitre de percussions, la composition de Larcher parcourt différents niveaux d'énergie musicale, afin de rechercher une teneur et une structuration certes exploratoires, mais en parfaite connaissance des traditions et des formes classiques. Le sous-titre de la symphonie, "Cénotaphe", fait allusion à des monuments érigés pour la commémoration de personnes tuées à la guerre, ou, selon les propres mots du compositeur, "des tombeaux pour les âmes oubliées et perdues". Dans l'angoisse due à la continuation en Europe de la crise des migrations de populations, en particulier, Larcher transmet son sentiment dans cette œuvre.
"Des milliers et des milliers de gens se sont noyés en Méditerranée pendant qu'en Europe, tout le monde restait sur les côtés sans rien faire, se contentant d'observer la tragédie ou même de détourner le regard. [Cette symphonie] est le symbole de ce qui s'est passé et qui se passe toujours en plein centre de l'Europe". – Thomas Larcher
Les exécutions d'œuvres de Larcher, dans les prochains mois, comprennent Ouroboros, pour violoncelle et orchestre de chambre, par l'orchestre de chambre de Norvège le 13 septembre à Oslo, avec le violoncelliste Jean–Guihen Queyras et le chef Per Kristian Skalstad, et la même pièce le 13 octobre à Salford (Royaume–Uni) avec l'orchestre philharmonique de la BBC, le violoncelliste Matthew Barley et le chef Ben Gernon, en première audition dans ce pays. Le 6 octobre, à Bergen (Norvège), Edward Gardner dirigera A Padmore Cycle avec le ténor Mark Padmore et le Philharmonique de Bergen. Le Tonkünstler–Orchester Niederösterreich, sous la direction de Yutaka Sado, interprétera Red and Green en Autriche les 7 (Vienne), 8 (Grafenegg) et 9 octobre (Vienne).
