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Le BBC Symphony Orchestra met au programme de sa série « In Remembrance World War I » (« En mémoire de la I^è guerre mondiale »), le 10 novembre 2018, l’Opéra de Mark-Anthony Turnage The Silver Tassie en version de concert au Barbican Center de Londres. Ashley Riches interprète le rôle de Harry, les autres solistes étant Sally Matthews, John Tomlinson, Claire Booth, Marcus Farnsworth, Louise Alder et Susan Bickley. La direction musicale est confiée à Ryan Wigglesworth.

The Silver Tassie se passe à Dublin pendant la première guerre mondiale, et met en musique la pièce de théâtre du même titre parue sous la plume de Sean 0’Casey en 1928. Cet opéra est le produit d’une commande commune de l’Opéra de Dallas et de l’English National Opera, dont la création eut lieu en l’année 2000. Le titre, qui fait référence à une Coupe de football, est tiré du texte d’une chanson écossaise de Robert Burns : "Go fetch to me a pint o’wine, an’ fill it in a silver tassie ; that I may drink before I go, a service to my bonnie lassie."

Mark Anthony Turnage – The Silver Tassie : la tragédie de la guerre

The Siver Tassie raconte l’histoire de Harry Heagen , un beau joueur de football célèbre, soldat en permission au pays natal. Après avoir gagné la Coupe « The Silver Tassie » (« La Coupe d’argent ») pour son équipe, Harry quitte sa famille et son amie Jessie pour partir au Front. Il y est sauvé de la mort par son meilleur ami Barney, mais reste atteint d’hémiplégie et contraint au fauteuil roulant. Harry découvre en outre que Jessie l’a abandonné pour Barney. Le dernier Acte se conclut dans l’émotion en présentant le personnage de Harry décidant de se confronter à son avenir incertain.

Ce ne sont pas seulement les paroles, mais aussi les émotions qui sont clairement transmises dans une théâtralité lumineuse. Turnage sait parfaitement comment maintenir le public en haleine dans sa manière de définir précisément le timing de chacune de ses scènes et de présenter aussi bien d’émouvantes mélodies que de fortes actions opératiques.  – Rupert Christiansen, The Telegraph

D’ici la fin de l’année, par ailleurs, Greek, le premier opéra de Turnage, sera à l’affiche de la Brooklyn Academy of Music de New York, du 5 au 9 décembre.

• Mark-Anthony Turnage - profile


• The Silver Tassie - detáil


• Barbican Centre

 

© Foto: Keith Saunders

Andrew Norman fait partie des compositeurs les plus connus de sa génération, et reçoit régulièrement des commandes de la part de grands orchestres. C'est pour la Saison d'adieu de Simon Rattle en tant que chef permanent des Philharmonistes de Berlin qu'il a écrit sa plus nouvelle œuvre, Spiral. Cette pièce, créée le 14 juin à la Philharmonie de Berlin, fait partie de la série de concerts produite sous le titre générique de "Tapas", dans laquelle des œuvres courtes mais riches de contenu doivent ouvrir l'appétit pour la musique contemporaine.

Récemment – l'an dernier –, Norman a composé son opéra pour enfants A Trip to the Moon (Un  voyage dans la lune, littéralement : Un aller-et-retour pour la lune), destiné au projet "Vokalhelden" ("les héros vocaux") des Philharmonistes de Berlin dans leur programmation. Il a obtenu un succès tout particulier en 2017 avec sa pièce pour orchestre Play, pour laquelle il a reçu le Grawemeyer Award, tandis qu'il était, la même année, désigné comme "compositeur de l'année" par Musical America.

Andrew Norman – Spiral: un tourbillon musical

Spiral dépeint les transformations d'un petit nombre de gestes instrumentaux se succédant les uns aux autres en cercles de plus en plus petits. Les cordes divisées, attaquant les unes à la suite des autres comme des robots, forment ainsi une sorte de spirale musicale.

"L'idée d'une pièce orchestrale "en spirale" m'habitait depuis un certain temps. Certaines idées, certains mouvements, ont été clairement inspirés par l'expérience que j'ai vécue auprès de Simon et des Philharmonistes de Berlin (à savoir : en ce qui concerne leur énergie physique d'une nature et d'une précision particulières)." – Andrew Norman

D'autres exécutions de Spiral seront données les 15 et 16 juin. La première audition en Angleterre a lieu le 23 juin dans le cadre des Proms de la BBC, qui sont partenaires de la commande, par le BBC Symphony Orchestra placé sous la direction de Karin Canellakis.

• Andrew Norman – profile


• Spiral – détail


• Philharmonistes de Berlin

Le 28 août est la date de la première exécution au Royaume–Uni de la  Symphonie No. 2 'Kenotaph' (2e Symphonie "Cénotaphe") de Thomas Larcher, dans le cadre des concerts-promenades de la BBC (BBC Proms) de Londres, jouée par l'Orchestre symphonique de la BBC placé sous la direction de Semyon Bychkov. Bychkov, à qui la symphonie est dédiée, a dirigé la première mondiale de l'œuvre avec les musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne le 3 juin de cette année, à Vienne.

Alors que ses premières compositions s'étaient tout d'abord nourries de tout le poids de son expérience en tant que musicien de chambre, Larcher s'est peu à peu aventuré dans l'écriture pour des orchestres plus fournis, en commençant en 2010 par Red and Green (Rouge et vert). Cette pièce servit ensuite de base de travail à la création de sa première symphonie Alle Tage (Tous les jours) pour baryton et orchestre (2010–2015), qui fit suite au succès obtenu par A Padmore Cycle (Un Cycle pour Padmore) pour ténor et orchestre, en 2014.

Symphony No. 2  -  "Un tombeau pour les âmes oubliées et perdues"

Symphony No. 2 est une pièce de 35 minutes, une symphonie en quatre mouvements, qui conserve de fait, par endroits, la sonorité plus intime de ce qui était envisagé au départ – un concerto pour orchestre. Écrite pour un orchestre en grand effectif avec un important pupitre de percussions, la composition de Larcher parcourt différents niveaux d'énergie musicale, afin de rechercher une teneur et une structuration certes exploratoires, mais en parfaite connaissance des traditions et des formes classiques. Le sous-titre de la symphonie, "Cénotaphe", fait allusion à des monuments érigés pour la commémoration de personnes tuées à la guerre, ou, selon les propres mots du compositeur, "des tombeaux pour les âmes oubliées et perdues". Dans l'angoisse due à la continuation en Europe de la crise des migrations de populations, en particulier, Larcher transmet son sentiment dans cette œuvre.

"Des milliers et des milliers de gens se sont noyés en Méditerranée pendant qu'en Europe, tout le monde restait sur les côtés sans rien faire, se contentant d'observer la tragédie ou même de détourner le regard. [Cette symphonie] est le symbole de ce qui s'est passé et qui se passe toujours en plein centre de l'Europe". – Thomas Larcher

Les exécutions d'œuvres de Larcher, dans les prochains mois, comprennent Ouroboros, pour violoncelle et orchestre de chambre, par l'orchestre de chambre de Norvège le 13 septembre à Oslo, avec le violoncelliste Jean–Guihen Queyras et le chef Per Kristian Skalstad, et la même pièce le 13 octobre à Salford (Royaume–Uni) avec l'orchestre philharmonique de la BBC, le violoncelliste Matthew Barley et le chef Ben Gernon, en première audition dans ce pays. Le 6 octobre, à Bergen (Norvège), Edward Gardner dirigera A Padmore Cycle avec le ténor Mark Padmore et le Philharmonique de Bergen. Le Tonkünstler–Orchester Niederösterreich, sous la direction de Yutaka Sado, interprétera Red and Green en Autriche les 7 (Vienne), 8 (Grafenegg) et 9 octobre (Vienne).

• Thomas Larcher - profil


• Symphony No. 2 - information et partition