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Quel rapport y a-t-il entre Beethoven et le Canada ?

Dans le programme des BBC Proms cette année, Gerald Barry célèbre la création mondiale de son œuvre Canada pour voix et orchestre le 21 août 2017 au Royal Albert Hall.



Mirga Graþinytë-Tyla dirige le City of Birmingham Orchestra. Le soliste est le ténor Allan Clayton.

Pour Gerald Barry, Beethoven est le plus grand des compositeurs. C'est pourquoi beaucoup de ses pièces ont un rapport avec l'œuvre beethovénienne. C'est ainsi le cas de Schott and Sons, Mainz, pour basse solo et chœur mixte, qui se fonde sur des lettres échangées entre Beethoven et son éditeur, et Beethoven, pour basse et ensemble, où Barry travaille à partir des lettres personnelles adressées par Beethoven à sa son "immortelle bien-aimée".

Canada de Gerald Barry – Un hommage à Beethoven

Le texte de Canada contient, cité en anglais, en allemand et en français, ce passage extrait de l'opéra Fidelio de Beethoven: "Parlez bas! Gardez-vous  Des yeux et des oreilles nous épient!" Barry eut cette inspiration lors de son retour vers Dublin à l'aéroport de Toronto. Attendant son tour devant le contrôle de sécurité, il se récitait mentalement le célèbre Chœur des Prisonniers de l'opéra :

"Canada ! Oh, quel bonheur d'être à l'air libre ! / De respirer un air léger ! / Ici seulement est la vie ! / Des yeux et des oreilles nous épient." – Canada, ce nom et ce pays m'ont toujours paru bizarres, d'une certaine manière, ils relèvent d'un exotisme courant. – Gerald Barry

Le prochain projet de Barry sera, dans la nouvelle Saison, un concert d'orgue destiné à l'organiste Thomas Trotter, faisant l'objet d'une commande passée en commun par le City of Birmingham Orchestra, le London Philharmonic Orchestra et le RTÉ National Symphony Orchestra.

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• BBC Proms

Le Philharmonique de Berlin et Sir Simon Rattle donneront cette semaine deux créations nationales de la nouvelle œuvre pour orchestre de Julian Anderson Incantesimi, au Festival de Lucerne le mercredi 31 août, et aux Proms de la BBC le samedi 3 septembre.



Écrite avec en tête la couleur propre à cet orchestre, Incantesimi, pièce de 8 minutes, est une exploration scintillante d'idées musicales orbitant les unes autour des autres. Après en avoir donné la création mondiale en juin à Berlin, le Philharmonique de Berlin a inscrit l'œuvre au programme d'une tournée qui l'a menée à Rotterdam et Lucerne, et doit culminer avec la première audition au Royaume-Uni à l'Albert Hall de Londres.

Incantesimi (qui signifie en italien "sortilèges" ou "enchantements") est une pièce fondée sur cinq idées musicales tournant les unes autour des autres, tantôt sous forme d'accompagnement à l'arrière-plan, tantôt apparaissant au premier plan. L'œuvre se caractérise par un solo récurrent de cor anglais, par une longue figure en arche jouée aux cordes, par de lents accords, ainsi que par des accords de cloches dans les registres du medium et de l'aigu. La pièce se déroule lentement dans ce que le compositeur définit comme "un état quasi hypnotique", qui donne son titre à l'œuvre. Vers la fin de l'œuvre, le tempo prend un tour dramatique, et amène à une véritable éruption sonore. Après avoir retrouvé le calme, la musique continue son processus orbital pour conclure la pièce.

Quand Sir Simon Rattle m'a demandé de composer une œuvre pour le Philharmonique de Berlin, j'ai décidé d'écrire une pièce consacrée à la ligne et au timbre, se développant dans une grande lenteur. J'ai toujours admiré  la capacité de Rattle et du Philharmonique de Berlin à jouer de longues lignes musicales avec une sonorité d'une exceptionnelle beauté. – Julian Anderson

Commandée en commun par la Fondation du Philharmonique de Berlin, la Royal Philharmonic Society (Royaume-Uni) et le Boston Symphony Orchestra, Incantesimi sera donnée en première audition aux États-Unis le 26 janvier 2017, suivie de reprises les 27 et 28 janvier au Symphony Hall de Boston, Massachusetts.

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Tous les ans, entre juillet et septembre, ont lieu, à Londres, les "BBC Proms" ("Concerts–promenades" de la BBC). C'est dans le cadre de cette série estivale de concerts qu'est interprété, le 8 août au Royal Albert Hall, A Survivor from Warsaw for narrator, men’s chorus and orchestra (Un survivant de Varsovie, pour récitant, chœur d'hommes et orchestre) d'Arnold Schönberg. Esa Pekka Salonen dirige le Philharmonia Orchestra et le chœur des Philharmonia Voices, avec Simon Russell Beale dans le rôle du narrateur.



En 1933, année de la prise de pouvoir national-socialiste, Schönberg, fils d'un commerçant juif, s'exila aux États-Unis en passant par Paris, et reçut huit années plus tard la nationalité américaine. Plus que tout autre compositeur de son époque, Schönberg accomplit, dans ses œuvres atonales et au moyen de la technique de composition dodécaphonique dont il est l'inventeur, le changement radical ouvrant la voie vers la musique nouvelle. Le génocide comme la dictature nazie intensifièrent encore la représentation musicale des souffrances humaines donnée par Schönberg dans ses compositions – comme c'est ici le cas dans Un survivant de Varsovie de 1947.

Arnold Schönberg, A Survivor from Warsaw – Une œuvre monumentale de la technique de composition dodécaphonique

En seulement 99 mesures, Schönberg parvient à représenter la souffrance et l'oppression subies par tout un peuple. Le récit, écrit par le compositeur autrichien lui-même, décrit le système de terreur mis en place par le régime nazi en faisant appel à un épisode caractéristique du ghetto de Varsovie. Au premier plan figure, dans une étroite cohérence de la musique au texte, la reproduction détaillée de l'appel des prisonniers. Le texte écrit par Schönberg a recours à trois langues: le récitant parle anglais, mais cite en allemand les ordres criés par le sergent. La partie finale est composée en hébreu, langue de la prière fondamentale du judaïsme "Chéma Yisraël", dont Schönberg cite mot pour mot les trois premiers versets (Deutéronome, 6, 4-7).

Now, what the text of the Survivor means to me: it means at first a warning to all Jews, never to forget what has been done to us, never to forget that even people who did not do it themselves, agreed with them and many of them found it necessary to treat us this way. We should never forget this even such things have not been done in the manner in which I describe in the Survivor. This does not matter. The main thing is that I saw it in my imagination. – Arnold Schönberg

Outre A Survivor from Warsaw de Schönberg, d'autres œuvres éditées chez Schott prennent place dans la programmation des "Proms" cette semaine : dans ce même concert du 8 août, figure également l'œuvre de Henri Dutilleux The Shadows of Time pour orchestre et trois voix d'enfants. L'œuvre pour orchestre de Peter Maxwell Davies Sir Charles his Pavan sera jouée le 9 août par l'Orchestre philharmonique de la BBC sous la direction de Juanjo Mena, tandis que c'est le 12 août qu'a lieu la création mondiale du Concerto pour violoncelle de Huw Watkins, avec l'orchestre national de la BBC du Pays de Galles et Paul Watkins en soliste, sous la direction de Thomas Søndergård.

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