Musik ist eine körperliche Kunst, die auf sinnliche Weise Seelisches, Emotionales und Geistiges zum Ausdruck bringt und die Zuhörenden verändert und bewegt. Musikalisch-körperliche Ausdrucksformen finden wir im Atem, Seufzer, Schrei, im Singen und Sprechen, Puls und Herzschlag und in der Klangvielfalt unserer Körperteile, Gesten und Bewegungen. Umgekehrt sind Lieder, Werke, Improvisationskonzepte voll von körperlichen Ausdrucks- und Bewegungsspuren, die in lebendiges, physiologisch freies und expressives Musizieren zurückverwandelt werden wollen. Dazu muss sich  unser Körper seiner immanenten Musikalität in Atmung, Haltung und Bewegung bewusst werden.

Dieses Wechselspiel von Körperlichkeit der Musik, Musikalität des Körpers, Instrumentenkörper und Kontakt zum Publikum wird in zehn Kapiteln entfaltet. Von der Lust musikalischen Atmens und dem elementaren Lautausdruck über musikalischen Gesten- und Affektreichtum und die Ausdruckskunst des Körpers bis hin zur Mimik, Ensemblekultur und Neuen Musik erstreckt sich das Spektrum der Themen. Zahlreiche Übungen zu Atem, Haltung und Zentrierung, Anregungen zur Improvisation und Aspekte der Interpretation zielen auf ein erfülltes Musizieren.

Das Buch richtet sich an Spieler, Hörer und Lehrer an Musikschulen, Schulen und Hochschulen. Es macht deutlich, dass jeder mit seinem musikalischen Körper auf vielfältige Weise Musik machen und genießen kann.

Die Lust musikalischen Atmens
Das "Ach und O des Gemüts"
Lautausdruck als Quelle der Musik
Sprechen
Singen
Spielen
Der Körper des Tons und der Tonus des Körpers
Der Reichtum musikalischer Gesten und Affekte...
...und die Ausdruckskunst des Körpers
Reris Lächeln oder Musikalische Mimik
Die Geste der Trauer und der musikalische Körper der Liebe
Der Körper des Ensembles
Der musikalische Körper im 20. Jahrhundert
Musik und Sport
Zusammenfassung: Funktionen des musikalischen Körpers
Thesen zur Instrumentalpädagogik und Vortragspraxis
Quellenangaben