Das neue Standardwerk zur Jazz-Harmonielehre!
Harmonielehre hat nur ihre Berechtigung, wenn sie der Gehörbildung dient, denn die analytische Beschäftigung mit Klängen bleibt eine tote Wissenschaft, solange sie nicht die praktische Anwendung zum Ziel hat. Um nicht in einem abstrakten Sumpf stecken zu bleiben, stellt diese neue Harmonielehre eine enge Beziehung zwischen Theorie, Gehör und Instrument her. Musikern fällt es oft schwer, diese Bereiche in ein Gleichgewicht zu bringen: Allzu häufig trifft man auf den Virtuosen ohne persönliche Ausstrahlung, den Intellektuellen ohne intuitiven Funken, den Leidenschaftlichen ohne instrumentales Handwerk. Diese Harmonielehre wird sich deshalb nicht einseitig an das Intellekt wenden, sondern ebenso Gefühl und Aktion in seine Überlegungen mit einbeziehen.

Warum (noch) eine Harmonielehre?
Verstehen: First Steps
Tonalität
Die Akkordsymbolschrift
Modalität
Das Leadsheet
Diatonik in Dur
Das Dur-Moll-System
Die II-V-I-Verbindung
Skalen, Akkordtöne und Tensions
Sekundärdominanten
Skalen für Sekundärdominanten
Substitutdominanten
Domantketten -Das chromatische Dominantsystem
Sekundäre II-V- und Sub (II-V)-Verbindungen
Verminderte Akkorde
Modale Harmonik
Modal Interchange
Blues
Der Turnaround
Guide Tone Lines 1
Chromatik
Form
Das Motiv
Harmonischer und melodischerr Rhythmus
Der Melodiebogen
Der Höhepunkt
Saving All My Love For You
Form und Improvisation
Analysen
All Of Me
Round Midnight
Modulation
Stella By Starlight
Mornin'
Hören: Das Grauen hat einen Namen
Die innere Stimme
Wer hören will, muss fühlen
Transkription
Spielen: Improvisation
Play-Alongs
Guide Tone Lines 2
Licks and Tricks
Form spielen
Ausklang
Themenzitate
Lösungen
Abkürzungen
Workshops und Meinungen
Index